上世纪四十年代,以美学的名义对《庄子》的研究就已经在中国大陆兴起,并且已经取得令人瞩目的成就。《庄子》思想与中国传统艺术之间的关系得到深入讨论。《庄子》在美学上的重要价值得到广泛认可。“庄子美学”已经成为一个被学术界接受的术语。纵观这些研究,我们会发现《庄予》中几乎所有重要思想都可以与中国艺术关联起来。它们都能被称作“美学”吗?答案当然是否定的。“庄子美学”的内涵和外延必须得到澄清。在什么意义上我们可以把《庄子》中的思想称作美学?或者说,《庄子》思想的哪些部分可以被引入美学研究的视野?——这是本论文研究要回答的问题。
　　 要回答上述问题,第一步要澄清什么是美学。在这篇论文中,下面两条被当作前提看待:就广度——亦即研究对象和范围来说,美学是一个研究美、艺术以及审美经验的领域；就深度——本质特征来说,美学研究一部分人类经验,它们的特点可以描述为不计利害、不带概念、自成目的以及主要集中于感觉而非思维或者行动。
　　 以此为前提,本文对《庄子》的美学可能性进行了探究,也就是说,努力弄清楚《庄子》美学如何可能。一方面,如果我们能找出庄子关于美、艺术以及审美经验的思想,我们也就可以把它们看作广义的《庄子》美学；但另一方面,我们也必须弄清在什么意义上这种思想可以被看作描述人类所拥有的无利害、非概念,自成目的和感性的经验。
　　 在第一章中,论文研究了《庄子》有关“美”的概念的思想。它试图阐释一种超越日常美丑判断的美如何可能被审美地描述。这样一种超越了美丑、美善区分的审美之“美”,被《庄子》称作“大美”。第二章中,论文研究了庄子的艺术理论。它试图弄清楚一种反艺术的理论如何依然可能对我们思考艺术有所教益,并且甚至发展出一个独特的艺术可能性。最后一章,它把注意力从客体转到主体。如果我们把“审美”看作我们所有的一种特殊经验的本质,它是无利害、非概念、自成目的以及主要集中于感官感知而非理智或行动,那么,我们就能在《庄子》中找到比美或艺术理论更多的美学思想。这样的研究是有效的。庄予的确强调了这样一种经验的重要性。按照庄子的逻辑,审美经验也许未必能脱离任何对象而发生,但它的确可以不依赖某种特定对象而发生。