20世纪初期,维也纳表现主义对之后艺术的发展起着重要的作用。在20世纪第一个和第二个十年里,理查德·盖斯特尔、埃贡·席勒和奥斯卡·科柯施卡,这三位艺术家是这一时期的重要代表。科柯施卡作为表现主义的杰出代表,推动了表现主义的发展。通过科柯施卡早期的绘画,能够看到一位艺术家成长的过程——他前后受到了古斯塔夫·克利姆特、蒙克、梵·高、埃尔·格列柯等人的影响,逐渐形成了自己的风格。科柯施卡早期通过自己独特风格的肖像画,表达了他对人最本质的“真实”的理解和思索,同时,从这一系列的作品中也展现出了一个时代下的人内在的和外在的面貌。科柯施卡早期肖像绘画中描绘的主要是当时的知识分子圈、儿童以及自画像,这些人都和他的生活有着直接联系。科柯施卡对于画面空间的处理上,总是用统一但变化微妙的色彩、笔触和有意无意间制造出的痕迹来表现,让画面产生一种宇宙般的虚无感,正如同当时代的人内心深处的迷茫和恐惧。除此之外科柯施卡非常注重对人物面部和手势的表现,他认为身体的动作是潜意识的语言表达,因此他将手作为了人情感的载体,通过手势的象征来展现人真实的状态。科柯施卡之所以被称为“灵魂画手”正是因为他不满足于描绘客观事物外在的样子,而是努力剥开事物外壳,探索最本质的真实。研究科柯施卡早期肖像画不仅让我在创作实践中的表现层面受到了启示,同时使我在思考自身与绘画之间的关系中有了更进一步的认识。