三岛由纪夫是二十世纪日本的小说家、戏剧家，代表作品有《金阁寺》、《假面自白》、《丰饶之海》、《近代能乐集》等，他被公认为是当代世界文坛的一流作家，《不列颠百科全书》(1972年版)第一次将三岛由纪夫列在醒目的位置，并且与乔伊斯和普鲁斯特所占篇幅相当。 三岛由纪夫是在对和洋文学的同时吸取中成长起来的。他的作品有着深刻的社会根源。他主张回归日本的传统美，宣扬“文武两道”，面对战后的日本，他心中充满了绝望的虚无，在刻画丑陋、死亡的同时构建着自己美好的理想世界，但是“理想的现实”只是一种观念性的存在，现实中的追寻注定是一种徒劳。三岛在理想与现实的冲突中结束了自己四十五岁的生命。 我国曾经出现过两次“三岛热”。一次是在上个世纪七十年代左右，另一次是在上个世纪九十年代。伴随着这两次高潮，三岛由纪夫的作品被广泛译介到中国，他的影响越来越大。但是到目前为止，国内对三岛由纪夫的研究大多局限在其美学思想上，他的作品与当时社会的联系还没有受到足够的重视，三岛创作审美取向的心理渊源，三岛文学对他人生的疗救等问题还鲜有人论及。 笔者感兴趣的是三岛由纪夫制造残暴、恶的艺术的心理机制，关注他引领我们接近危险美的缘由。此篇论文以心理学理论为视角，结合三岛生活的现实，对三岛由纪夫的小说创作进行了深入的分析和阐释，指向了三岛由纪夫创作中的美学思想、心理学维度和文学的疗救功能等。 首先，从三岛由纪夫畸形的童年出发，分析他诡异审美取向的心理基础，挖掘他创作的心灵奥秘。三岛由纪夫幼年时幽闭的生活使他时常陷入病态的空幻中，人格出现缺陷，他感觉中的世界是一个变形的世界。自恋与自虐是他性格中突出的悖论，在对日本古典美的继承和古希腊文学艺术的吸取中，他用文学疗救自己和日本文坛。 其次，标举他独特的个人风格，对丑恶的美和危险的美的喜好使他竭力寻找奇特的感受和角度去创作，主要反映在他对死亡和暴力的向往，对变异爱情的描写和对人性阴暗面的关注等方面。 最后，结合三岛由纪夫所处的日本的社会现实，关注他不断“这样写”的深层心理原因，酒神精神的冲动和日神精神的自制一直贯穿于三岛的创作中，酒神精神的放浪和自由使他在写作中能够进入癫狂的境地，极大地释放了内心的压抑，疗救自我；而日神精神的沉静内省又使他的写作不失疗救他人的理性。文学创作