该研究通过文献研究、实地调查的方法，对我国“文革”时期的美术出版物进行了系统的研究。追根溯源，“文革”之前的“十七年”时期，我国官方美术出版地位确立，组织机构建设完成，出版物初具规模。以北京、上海、天津为中心，成立了一批专业美术出版单位。在出版物上形成了“年、连、宣”大众美术出版与中外艺术画册专业出版两个阵营。“文革”时期的美术出版在物质基础、出版方向以及艺术风格上对“十七年”时期的美术出版有一定的继承。　　 对于“文革”时期的美术出版物，采用了“分类--总结”的方法，按出版物的形制将其分为三个类别，分别是单页美术出版物、美术刊物、美术图书。其中，美术图书又分为连环画与画册两类。　　 单页美术作品以毛泽东像和宣传画为代表，具有印制快、易张贴、传播方式灵活、传播效果显著等特点。美术刊物以1970年为界可以分为两个时期。前期以红卫兵美术报刊创办运动为代表，群众参与广泛，但刊物的印制、出版、发送情况比较混乱，带有无政府主义的色彩。七十年代以后，红卫兵报刊开始没落，各地兴办起官方美术画刊。这类画刊编辑出版较为规范，有正规刊号，定期发行，仍然以歌颂性或者批判性的内容为主。美术图书方面，具有以连环画为代表的大众性、以各种工农兵画册和美术工具书为代表的实用性、以考古出版物为代表的学术性和收藏性三个特点。　　 该研究用传播学的5W的模式对“文革”时期的出版物进行了总体论述。从传播者方面来看，工农学兵等各阶层群众广泛参与；从传播内容来看，以政治宣教为纲，有鲜明时代特色；从传播对象来看，受众广泛，渗透到基层；从传播方式来看，官方渠道与非官方渠道并存；从传播效果来看，效果强大，深入日常生活。　　 “文革”时期的美术出版物，在保留特殊时期的艺术生态；普及大众艺术，培养业余画家；出版考古精品方面有可取之处，应该对其进行辩证评价。同时该研究反思了出版的社会角色，认为其应是社会文化与思想的引导者。