古筝,这一血脉纯正的中国传统乐器,历经了千年的沿革与沉淀,承载了深厚的艺术内涵,实乃民族器乐的瑰宝。而在构成民族音乐风格的诸多因素中,调式音阶占有重要的地位。从表面上看,中、西方的七声音阶结构之间并无差异,然事实上我国的七声音阶仍是五声性质,对于西方而言,音符则并无正偏之分,这是根本性的区别,因为它规定了旋律进行的基本法则。我国幅员辽阔,受不同地域民族的风土人情影响,形成了五彩斑斓的音乐风格,其乐音的带腔性、曲调的变异均与偏音“以韵补声”的处理方法有着千丝万缕的联系。因此,对于音乐风格的影响,偏音有着不容忽视的地位。对演奏者而言,想要掌握不同风格的筝乐作品,就要首先对偏音技法有确切的理解。本文将从三个方面对筝乐偏音技法“以韵补声”的内涵进行延展剖析。第一部分从理论与史论两个角度分别对筝乐偏音的概念进行深层次的梳理与论述,第二部分主要针对中外文化差异进行横、纵向地对比延伸,第三部分则是关于偏音技法在筝乐中具体实践的理论综述,并以三个代表性乐派举例论证其对地方音乐性格的重要影响。