西方传统绘画重写实、求真，强调客观，专注于“描摹自然”。而中国传统绘画则重写意、表现，强调主观。由于中国绘画中讲“意”、重“神”，强调的是借景抒情，情景相融，所以它更注重通过对客观对象的外在描绘来表现事物的内在本质特征，从而传达人真实的情感并展现其丰富的内心精神世界。为了使主体的内在情感能够得到充分的展现，画家在观照客观自然时往往会借助于移动视点的方法，即把“散点透视法”运用到中国传统绘画中。散点透视的运用，不仅使中国绘画表现出独具特点的空间形式，同时还把“时间”这一概念融入到画面中，最终使“时空意识”在中国传统绘画中生成并得到充分的展现与阐释。因为中国绘画中所描绘的场景多是动静结合、主客一体的，并同时挣脱了“时间”和“空间”的束缚，所以画面所描绘的对象不仅仅是时间轴上的一个点，且还具有纵向的前后延伸性。于是，中国传统绘画作品不单纯是表层的技法描绘，而是更赋予其一种深层的内在生命力。本文分为四章对中国绘画中的时空意识来进行表述。第一章，主要概述中西方绘画中不同的焦点透视与散点透视，及绘画“时空意识”的特征。第二章，具体分析在散点透视的作用下，中国传统绘画中所形成的独特的空间表现形式即：流动的组合空间、一元的意象空间、画外的想象空间，并追溯中国绘画时间观的发生及其在具体绘画作品中的体现。第三章，主要从“仰观俯察，天人合一”的文化传统，“主客一体，感性悟道”的思维方式及“迁想妙得，气韵生动”的审美取向来探寻促使中国绘画时空意识形成的哲学基础。通过前三章的叙述，第四章分析中国传统时空意识之于近现代中西方绘画的影响。总之，中国传统绘画所具有的“时空意识”这一特点使得绘画作品超脱客观自然，唤醒人们的内在精神自觉，并追求心性意境及生命意义的表达。在进行艺术创作过程中我们有必要秉承在这一特点，并在作品中体现它的价值与意义。