20世纪后期,由于科学技术的迅猛发展,工业化和现代化规模的空前壮大,新的理念、追求、生活方式和人生价值等各个方面都受到了严重的冲击。这在音乐创作方面的反应,便是对于新的音乐素材、技法构思的重新认识和追求。与此同时,音乐形式上的自律论更受到了作曲家的重视与推崇,他们放弃了音乐的思想与情感,把音乐当做纯粹的音乐游戏,而不再是与听众交流的工具。钢琴作为乐器之王,在音乐发展历史上的每一个阶段都占有极其重要的地位。尤其自巴洛克以来,几乎每一位作曲大师都致力于钢琴音乐作品的创作于革新。进入20世纪,钢琴作为现代音乐实验场的功能完全显现出来。奥地利作曲家约翰尼斯·玛利亚·施陶德(Johannes Maria Staud,1974-)的钢琴作品《运动》Bewegungen正是创作于这一时期。奥地利作曲家约翰尼斯·玛利亚·施陶德(Johannes Maria Staud) 1974年8月17日出生于因斯布鲁克。他曾在奥地利和柏林学习作曲,并在伦敦居住进行创作。在上学期间以及毕业后,他创作了许多优秀的音乐作品,多次获得国内外各种奖项。他的音乐作品被全世界各大知名音乐团体演奏。至今,他已经建立了一个稳固的国际化事业,包括作为美国坦格尔伍德(Tanglewood)音乐中心特邀客座作曲家时常前往美国。他游历过许多国家和城市,不同的地方能够给他带来不同的创作灵感,但他并没有刻意改变自己的创作风格,他仍然是一位奥地利作曲家。施陶德没有刻意赢得他的听众对他的作品的积极追求,而是由忠于自己对于艺术的信念。他创作的钢琴独奏作品《运动》(Bewegungen fur Klavier,1996),用音乐这一特殊的方式表达了作曲家对身处的这个社会、自然与生活的认识。音乐中的运动与冲突也正是社会中的运动与冲突。造成音乐强烈的运动、冲突与不安的效果,是这部作品对音乐材料的特殊运用。作品摆脱了调性的束缚,在无调性的前提下,却仍保持了调性原则的存在,也就是支持音的存在。在和声音程方面,大七度的运用几乎贯穿了整部作品,这种不协和的感觉自始至终都是无准备、无解决地出现,给人造成强烈的不安。节奏方面也采用了现代音乐常用的复杂节‘奏型,增加了音乐的表现力。在力度方面,作品整体的强弱对比与局部的强弱迅速转换,给作品带来了强烈的冲突感。作品在结构上,虽然摆脱了传统意义上的曲式结构,但仍可以划分出两个大的部分和一个采用第一部分材料形成的较长的尾声。在练习这首当代钢琴作品时,许多问题是从前没有遇到过的。例如：拍子是最令人头疼的问题。这首作品几乎每一个小节都在变换拍子,甚至在许多小节内部也会出现拍子的改变。例如将4/2、3/2、5/4、7/8的拍子可以转换成8/4、6/4、5/4、3/4+1/8练习。并且,长时间的空拍若处理不当便会给人以一种尴尬、音乐停滞的感觉。这要求在音乐的休止时演奏状态不能松懈。另外,这首作品存在着十分强烈的强弱对比,最强处达到sfff,而结尾最弱处则为PPPPP。在处理这首作品时,要像做实验一样反复推敲,有时甚至要借用弱音踏板的帮助才能达到最佳效果。