在19-20世纪之交音乐呈现出各种风格与流派并存的趋势。谢尔盖·拉赫玛尼诺夫作为俄罗著名音乐家,他的音乐风格的形成和发展,在很大程度上不仅是他个人创作的特点决定的,而且是他所处的艺术环境和来自各方面艺术的影响决定的。拉赫玛尼诺夫的音乐风格在借鉴其它流派创作技法的同时,主要仍是继承了浪漫主义音乐的传统,他作品中拥有丰富多彩的色彩性创作,尤其是那种凝重的乡愁式的悠长旋律使后人对其音乐着迷。本人通过对钢琴伴奏艺术及室内乐的学习,就器乐伴奏艺术在19-20世纪之交作品中的特点,以拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》为例,分析对其演奏的理解与感悟。谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫(Sergei Vassilievitch Rachmaninoff,1873-1943).被誉是为20世纪最著名的俄罗斯著名作曲家,钢琴家,指挥家。1882年他进入圣彼得堡音乐学院学习。1897年,他的第一交响曲在圣彼得堡首演失败,令他受到很大打击,无法进行创作。通过治疗在1900年痊愈后又恢复了创作的激情。随后俄罗斯爆发了十月革命,拉赫玛尼诺夫于1917年12月离开了俄罗斯。1935年他在美国永久定居。1943年3月28日逝世。拉赫玛尼诺夫在他的一生创作中都遵循传统的模式,沿用了同一种创作风格。他的《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》传作于1901年,是拉赫玛尼诺夫的中期作品。全曲由四个乐章组成,第一乐章,奏鸣曲式,全曲有由慢至快的速度来划分段落,钢琴的织体变化多端,在推动音乐发展中起主导作用。第二乐章,回旋曲式,主要以两种音乐形象为主,1、给人以诙谐不安的音乐情绪。2、旋律优美的抒情段落。第三乐章,三段体的抒情乐章,首段的伤感,中段的深沉、真挚、丰富的情感,以及末段音色飘逸朦胧,恢复冰冷凄凉的情绪,正乐章感情细腻,耐人寻味,需要用心去体会。第四乐章,奏鸣曲式,慷慨激昂的音乐形象,钢琴织体与节奏的变化,音色与情绪的变化,使得整个乐章丰富多彩,色彩斑斓。由于正部作品中钢琴占据非常大比重。本文对拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》四个乐章钢琴部分的演奏特点进行重点分析。通过自身学习和演奏大量的重奏作品,收集整理相关资料,深刻理解拉赫玛尼诺夫的音乐的内涵。并谈论到在钢琴与大提琴的合作中的新认识,结合钢琴与大提琴的关系,使双方合作更有默契上进行了研究。笔者希望通过本文的研究能让更多人了解拉赫玛尼诺夫这一19-20世纪之交的伟大作曲家,及欣赏他的室内乐作品,特别是这部《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》,从中体会到钢琴与大提琴合作的魅力所在。