【摘 要】
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古筝作为我国古老的弹拨乐器之一,源于秦而盛于唐宋,广泛流行于元明清时期,其独特的音色和韵味,使之长期以来流传不衰。因此,古筝也是中国当代作曲家挖掘新音响、贯穿新理念而不断进行探索与尝试的民族乐器。秦文琛作为我国当代极具影响力的作曲家之一,对民族乐器有着独特的创作观念并实践到多部作品中。本文挑选了秦文琛创作的三首以古筝为主奏乐器的作品为研究对象,涵盖了独奏、室内乐及协奏曲三种体裁,时间跨度基本涵盖了
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古筝作为我国古老的弹拨乐器之一,源于秦而盛于唐宋,广泛流行于元明清时期,其独特的音色和韵味,使之长期以来流传不衰。因此,古筝也是中国当代作曲家挖掘新音响、贯穿新理念而不断进行探索与尝试的民族乐器。秦文琛作为我国当代极具影响力的作曲家之一,对民族乐器有着独特的创作观念并实践到多部作品中。本文挑选了秦文琛创作的三首以古筝为主奏乐器的作品为研究对象,涵盖了独奏、室内乐及协奏曲三种体裁,时间跨度基本涵盖了作曲家早期至近期的创作,从作曲技术理论的角度深入剖析了作曲家的音乐观念与对古筝多方面挖掘和创新之间的内在联系。希望通过对作品的分析研究,从而探析其写作特征,并进一步探讨作曲家对于古筝乐器的开发及对当代音乐创作的影响与贡献。
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中国筝具有两千多年的发展史,有着深远的跨文化传播历史。作为本土输出型世界性乐器,中国筝从古至今在世界乐器史上都具有不可替代的重要地位。在我国历史进程中,古筝在国际交往和对外文化交流方面,始终扮演着重要角色。在全球化不断推进的进程中,为加快构建形成中国话语体系,鲜明地展现中国故事,提高国际传播影响力,必须推进筝乐的国际话语权建设进程以及新时代国际传播需要的专门人才队伍建设。研究将以筝的跨文化传播为视
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《胤禛美人图》是作曲家罗麦朔于2014年创作的一部具有浓郁民族风格的作品,这部作品的音乐语言是丰富且充满想象力的,体现出民族音乐应当具有的旋律性与抒情性。该作品是受指挥家刘沙的委约而创作,此作品的配器包括两个版本,第一版是双钢琴版本（献给张倩女士）,第二版为大型民族管弦乐队版本（献给好友刘沙）,他们二人也分别是此作品的灵感来源与创作动力。本文将以作曲技法分析和文化分析两个分析视角进行切入,并以作曲
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音乐教育作为一门新兴学科,自初期形成而后不断发展到今天已然经历了百余年之久。音乐教学法作为音乐教育学科在实践研究方面的一条重要分支,有诸多著名音乐教育家针对不同人群、不同乐器所研发的各类教学法,例如:达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法、奥尔夫教学法、铃木教学法等。弦乐教学法属于专门针对西洋弓弦类乐器所制定的音乐教学法,弦乐教学法方面的研究目前在国内外都较为重视,在国外发展的较为成熟。例如:欧美等国家已
漫瀚调是准格尔旗重要的特色文化名片,是鄂尔多斯市境内为数不多的国家级非物质文化遗产,其传承与发展具有重要的文化意义。十九大以来越来越强调提升文化自信,重视传承与挖掘我国各民族各地区的优秀传统文化,强调了挖掘和发展我国各地各民族的音乐传统对于建设新时期文化自信的必要性。2001年的音乐课程标准就明确提出在各地重视传统音乐的传承与教育的规定,并相应的提出了在各地依据当地实际情况建设实施国家、地方、学校
尼古拉·卡洛维奇·梅特涅尔（Nicolas Karlovich Medtner）,俄罗斯著名钢琴家、作曲家、教育家,在俄罗斯和世界音乐文化史上占有重要地位。他的作品《回忆奏鸣曲》是《被遗忘的旋律》作品38中的第一首,该曲目采用传统的创作手法,无论是理论分析还是演奏,都有学习的价值。本篇文章通过文献研究法、音乐分析法对这首作品的创作背景、曲式、调性、织体进行分析。用演奏分析法,从演奏者的角度对本首作
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