我国的小说理论批评经过长期的积累至明清时期达到其发展的高峰，并逐渐占据了中国古代小说批评史的主体地位。张竹坡的《金瓶梅》评点作为清代小说批评的重要文本，不仅为《金瓶梅》一书的流传起到了至关重要的作用，也对我国古代小说批评的发展有重要意义，他的小说美学观上承金圣叹下起脂砚斋，在小说批评史上有着不可或缺的地位，但是相对于其它点评家来说，目前张竹坡小说美学观的研究起步晚，研究内容相对零散，因此把他的观点进行一次梳理是十分必要的。　　本文以张竹坡评本《金瓶梅》作为研究的对象，并考察张竹坡身世背景以及文化认同，参考相关的文学理论和方法，在细读康熙本《金瓶梅》和张竹坡评点本后，系统的梳理张竹坡评点小说的美学观，分析其美学观的渊源和由此形成的对《金》中人物的定位。　　对于小说之性质与作用等关键性问题，张竹坡提出“泄愤说”，即通过小说创作来释放对丑恶社会现象及扭曲社会心理的不满。而“寓言说”则是依据现实中实在的人物特点来构建合乎逻辑的小说情节，使得小说的内容丰满更加接近真实，张竹坡对小说认识层次突破了以往小说依附于历史人物的传统，大大拓展了小说的叙事范围，强化了小说的文学特性，即虚构性及托物言志的特征。　　基于对张竹坡的出身环境、成长经历、社会经验及其所处的社会大背景的考量，张竹坡的小说批评带有浓厚的儒家审美价值取向，这主要表现在他对《金瓶梅》的人物评价上，以孟玉楼和吴月娘最为显著代表，因为孟玉楼的行为符合儒家伦理纲常，而吴月娘没有，所以最终形成了一正一反两种评价。　　《金瓶梅》是世情小说，它的内容不同于以往的历史演义、英雄传奇以及神魔小说，因此对它的审美品貌也必然是别样的。张竹坡深刻意识到了这一点，提出了有别于前人的美学观点，他开创了小说“以不奇之奇”为美和“审丑”理论的先河，这是他对小说美学理论的特殊贡献。　　张竹坡针对《金瓶梅》世情小说的特性还提出了相应的人物观。“白描”和“犯笔”是达到小说人物个性化的技法，“情理”给予人物真情实感的规范。　　张竹坡的小说点评具有强烈的现实性、明确的时代性，开启了人们更加贴近世俗生活和文化的点评思路，深刻影响了后世的文学创作和点评的方向。