刘开渠作为“西学东渐”之风下的赴法留学的第一代中国雕塑家,他一生的作为影响了中国现代雕塑的发展,是中国现代雕塑发展史上非常重要的领军人物。研究他的艺术创作和艺术思想,对于理解中国现代雕塑的发展脉络将是有益的。本文将把研究重点置于其具有普遍影响力的部分作品上,并结合艺术理论、教育思想和所作贡献对其理论体系进行归纳总结。文章着重解读其作品是如何将西方的造型语言和思想与中国现实的社会语境“并流”,形成其独特的艺术特点。因此,文章通过刘开渠与同时期雕塑家的比较,澄清了这批留欧雕塑家彼此之间的共性特质,从“个性”与“共性”、“显性”与“隐性”的不同角度,探寻当时雕塑家群体存在的艺术形态与社会生态之间的密切关联,从中折射出刘开渠雕塑创作特有的精神内面。文章在绪论中阐述了选题的缘起、目的、意义和相关文献的研究现状,界定了课题研究的内容、概念和方法论问题;第一章,回溯刘开渠处于“五四”变革中形成的“求新”意识,以及留法学习时受到其老师各方面教导和引领,深受西方文化的洗礼。第二章,挖掘刘开渠在荒芜年代“拓荒”雕塑的笃行背后,融合古今、兼并中西的独到方式。第三章,在前一章的基础上,剖析刘开渠在抗战结束后的作品面貌,并以刘开渠两件巅峰时期的作品《农工之家》和《人民英雄纪念碑》浮雕为例。第四章,对刘开渠的艺术理论和教育方面的成果做出总结,将他对雕塑的创作和教育看作是构成其雕塑理论体系的两条重要脉络。