由明朝戏剧大家汤显祖撰写的《牡丹亭》是我国戏曲文学史上的一部经典传奇,经过几代译者的英译逐渐流传于海外。本文以汪榕培、白之（Cyril Birch）的两个《牡丹亭》英译版本为考察对象,从接受美学的角度出发,探讨英译过程中两位译者在人物形象再造方面产生的效果差异,进而为中国戏曲人物形象在异域的再造、为中国文学和中国文化符号的海外推广提供参考和借鉴。据前期研究成果显示,以往对《牡丹亭》英译本及其他中国戏曲剧本英译的研究主要关注译文的修辞、语言风格等,这为本文的进一步研究提供了良好基础;但前期研究鲜有关注《牡丹亭》英译本中人物形象的再造效果,对于译文中再造人物形象在传递主旨思想、树立文化形象方面的重要作用有所忽视。而本文正以此为空白点切入,对《牡丹亭》人物形象英译再造过程中两位译者所再造的人物形象在效果上的差异和其背后原因进行对比探析。本文主要依据接受美学中关于“视域融合”的相关理论,运用文献法和比较分析法,分别从人物形象的语言描写、心理描写和外貌描写等三个角度进行细致的对比研究。研究发现,白之译本更大程度上保留了原文的语言形式和文化差异,突出人物形象的陌生感给读者以新鲜的阅读体验,较多使用了直译、音译、注释等译法,但尚未在读者、译者和原作者三者之间达成“视域融合”,容易造成阅读过程不畅、部分人物形象模糊等负面影响。汪榕培译本更多地选择以英语读者所熟悉的描写方式传递和呈现人物形象,更多地倾向于满足译文读者的“期待视域”,促进“视域融合”,关照原文的意义未定点,较多使用意译、增译、替代等译法,使人物形象更加具体、鲜活,但是在对中华传统古典文化差异化特色的保留方面则有所减损。基于以上发现,本文得出如下结论:在进行中国戏曲文学作品的英译工作时,若要获得较为完整、合理且有效的人物形象再造效果,译者必须做好针对这一特殊人物形象类别的专门解读工作,在英译方法的选择上给予对原作者视域和戏曲读者的充分尊重,积极促成三者“视域融合”,并在面对原文空白和未定之处时,采取适当再创造手段进行恰当的意义填补,并最终针对其接受美学价值效果进行严格打磨润色。这不仅对中国古典戏曲作品的传播大有裨益,对汉语国际教育专业的进步与发展以及中华传统文化在英语国家的传播也将产生重要价值。本文的创新性在于,在接受美学理论背景下,从人物形象再造效果的角度出发,研究《牡丹亭》的两个不同译本,发现了“视域融合”对于戏曲英译的不同效果和影响,并提出戏曲文学作品英译与汉语国际教育实践结合的重要性和必要性,更新和丰富了中华优秀文化的海外传播方式和实践方法。本文的不足之处在于,本文仅限于对汪榕培和白之两位译者的译本进行比较研究,对其他译者和其他语言译本未做比较。因此,本文的研究成果仅限于解释以上两位译者的翻译实践和经验。在后续研究中,将进一步拓展相关研究。