从二十世纪初中国的第一首尝试性钢琴作品问世，由最初的学习、借鉴外国的成功经验，到逐渐与民族风格相结合，中国作曲家不断吸取中国传统音乐、民族精神文化内涵的精髓，在这条曲折的创作道路上孜孜以求，中国钢琴作品的创作也日臻完善。如今，民族音乐已成为钢琴创作的重要途径。也正因如此，以中国民歌、传统古曲、民族器乐曲等改编创作的钢琴改编曲作为中国钢琴艺术的重要组成部分越来越受到世人的关注。 本文以三首中国古曲改编的钢琴改编曲——黎英海先生改编的《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》和王建中先生改编的《梅花三弄》作为具体研究对象，从三方面展开论述：第一章以中国近现代社会为背景，概括地讲述了中国钢琴音乐创作发展的几个阶段，作曲家为追求“中国钢琴音乐民族化”所进行的一系列探索与创新，从而引出中国钢琴改编曲的产生是受历史和政治原因影响的，它的产生有着符合其自身艺术特点的自然规律。另外，从中国钢琴改编曲的分类引出三首要研究的中国古曲改编曲，对古曲悠久的历史渊源作简要回顾。 第二章从四个方面分析了三首中国古曲钢琴改编曲的创作，即：一、旋律特点。二、曲式结构。三、和声。四、钢琴织体。通过对作品本体的全面研究，总结了作曲家在创作改编三首钢琴改编曲的过程中如何既保持原曲的传统民族特色，同时又尽可能地充分发挥钢琴的优越性，从而形成了具有浓郁中国民族风格特征的中国钢琴曲的过程。 第三章论述了三首古曲钢琴改编曲的演奏技法：.一、音色与触键。1、古琴音色的模仿；2、琵琶音色的模仿；3、筝音色的模仿；4、箫音色的模仿。二、线性旋律的演奏。三、装饰音的演奏。1、倚音的演奏；2、颤音的演奏；3、琶音的演奏；4、波音的演奏。四、节奏的把握。五、踏板。通过对以上五个方面详细的剖析，结合个人的演奏实践，从中国传统音乐的审美角度，总结了用西洋乐器钢琴演奏中国钢琴作品时，结合对民族乐器音色的模仿和民族器乐技法的借鉴，逐渐形成了中国钢琴艺术特有的钢琴演奏技艺。 中国钢琴音乐在短短几十年的发展中可谓硕果累累。理解与演奏好这些具有民族意韵的中国钢琴音乐作品，对于更好的了解民族文化，弘扬民族风格与精神，体现民族气质与个性，发展、弘扬中国钢琴音乐都将具有深远意义。