“黑手党”作为诞生于意大利、发迹于美国的黑社会犯罪组织，在历史上可谓声名狼藉。但在文学、戏剧、电影、动漫、游戏等领域，却屡屡成为艺术表现的热门题材。从上世纪三十年代起，好莱坞就开始对黑手党题材进行电影化的改编与创作，并呈现出独特的艺术魅力。鉴于黑手党题材电影的流行性和多元文化价值，本文将以此作为研究对象，完整梳理黑手党电影的发展脉络，并着重概括其艺术形象、文化内涵、叙事特点、美学意义等等。本文主要分为五大部分。第一部分首先对黑手党电影的创作概貌进行梳理。通过对黑手党电影的概念界定，确定本文的主要研究对象，并对黑手党电影的产生原因进行深层探究。然后着重梳理黑手党电影的创作概貌，从早期创作雏形，到六十年代以科波拉、马丁·斯科塞斯为代表的创作热潮，从九十年代的多元化创作倾向，到新世纪的后结构主义风潮，通过对不同发展阶段的创作特点概括，试图总结出黑手党电影可供重复操作的共性元素。第二部分主要探究黑手党电影的人物形象特色。分别从人物原型探究、角色塑造分析、形象魅力展现、女性角色设置四个角度加以分析。关于黑手党电影的人物原型，本文主要从西部精神的内在延续和真实黑手党的现实映射，来对其人物原型进行追溯。并通过论述电影角色塑造的逼真生动性，来概括总结不同黑手党人物形象所具有的超强性格魅力——迷人的黑色英雄和不羁的灰色英雄。第三部分是对黑手党电影的文化元素进行深入分析。黑手党电影深受意大利移民文化和美国文化的双重影响，在这一题材的长期创作过程中，蕴含了丰富的黑手党文化、宗教文化、移民文化、家庭文化观念、地域文化等等，这些元素的有效介入大大提高了电影的审美意蕴。第四部分则是对黑手党电影的叙事特点进行归纳总结。黑手党电影作为一类题材特殊的影片，它以暴力呈现作为承载戏剧冲突的主要方式；并在叙事视角和叙事结构上，注重故事节奏和人物命运走向的把控，从而让影片具有了多重解读的可能性。同时黑手党电影再现空间和精神空间的有效并置，也为影片故事呈现和观众精神寄托，提供了一个虚实相生、交相呼应的载体。第五部分最终上升到对黑手党电影美学价值意义的探讨。好莱坞拍摄的黑手党题材电影，满足了公众对于这一神秘组织体系的好奇心理和观赏欲望，并在法西斯美学和暴力美学杂糅展示下，对于观众英雄梦想和权力欲望的心理满足感的营造，有着鲜明的戏剧性体现。在欣赏和体验之余，黑手党电影还注意在抒写他们浪漫传奇故事的同时，更多的融入人文内涵和思辨色彩，体现出对人类社会权力与罪恶关系的深刻审视和反思。最后结语，本文同样正视了黑手党题材电影所带来的消极误导作用，但同时也肯定了黑手党电影在此方面的有效规避。结合黑手党电影存在的现实意义以及流行文化趋势，总结得出，黑手党题材电影坚持商业和艺术并举的发展策略，以及对当代电影发展具有的良好借鉴和启示意义。其兼具现实主义精神和浪漫主义情怀的主题风格，是电影艺术不断得以继承发展的关键所在，也是世界电影在创新道路上不断模仿和超越的动力所在。