论文以硕士学位作品交响诗《延河颂》为分析对象,阐释音乐创作的思考积累和对作品创作过程的反思及总结,从素材选择、曲式分析、陕北民歌元素诠释、传承与创新等几个方面进行探讨,阐明音乐作品的创作意图,和传统陕北民歌音乐元素在创作中的创新与运用。之所以选择以陕北民歌元素的当代诠释为题,是考虑到各种音乐类型随着社会和网络的飞速发展映入人们的眼帘,而创作者也应当让我们引以为傲的民歌元素与时代接轨,在当代音乐中诠释出新的民族风格,并且将中华民族传统音乐发扬光大。论文从作品的结构与音高入手,用文字和图示来说明作品的曲式结构,这部以陕北民歌为素材的管弦乐作品使用奏鸣曲式来进行创作,借鉴西方的交响诗体裁,通过主题材料分析和调式调性与和声的分析,来阐述这三个方面是如何交相辉映,通过音乐的语言展示民族音乐的魅力,让中国音乐元素在西方体裁的管弦乐中大放异彩,展现出民族音乐全新的风貌,让陕北这片黄土高坡通过音乐语言跃然乐队总谱之上、让陕北民歌的音调萦绕在西方管弦乐队的乐器之中。音乐风格形成的元素中,旋律音调所占比例是其中最大的,在创作过程中运用中国五声调式,是为了更好的与民歌素材相融合。用谱例和文字展示传统民间曲调在作品中的运用,陕北民歌元素使用作曲技法后的融入使得管弦乐作品锦上添花,用原素材的音改变节奏型发展,但又脱离原素材的旋律,出现新的旋律,加入特性音调,让音乐具有民歌元素但又在主题和力度上有所发展。速度与力度如何在作品中相辅相成,作品情感是如何在作品中用音乐进行升华。对于民族音乐既要传播也要发展,更要在传播继承的基础上发扬光大,在管弦乐中融入陕北民歌作为素材,用音乐语言重现了民歌元素的意境,并且加入民族乐器唢呐,使作品中蕴含浓浓的中国民族民间音乐意境;要不断学习前人的研究和创作、立足于传统文化,创作出具有新时代社会特色主义精神和带有中国民族元素的管弦乐作品。