《春江花月夜》原本是一首器乐古曲，为琵琶演奏，又名《夕阳箫鼓》，经后人修改加工，于上世纪20年代被上海大同乐会改编为民族管弦乐合奏的大型乐曲，定名为《春江花月夜》。后来徐景新先生根据民族管弦乐改变成了声乐随想曲曲。《春江花月夜》不仅具有很高的创作价值同时也具有很高的演唱价值。全曲旋律优美高雅，清新秀丽，有许多歌唱家都倾情演绎，并在歌曲的表现之中将不同的个性之美展现的淋漓尽致。随着全球化进程的不断深入，二十一世纪的声乐艺术也日益朝着多元化的方向发展，我国的声乐艺术当然也不例外。近年来流行的所谓民美，民通等新的唱法正是体现了各种唱法的融合与渗透，许多歌唱家跨界的演绎更让广大听众耳目一新，为之一振。他们在演唱方法上不断创新，在美声唱法民族化和民族唱法美声化等方面探索出了许多宝贵的经验。基于前人在这方面的宝贵经验，本人以徐景新先生的声乐随想曲《春江花月夜》为载体，通过对这首作品的不同演绎特征来探讨民族唱法与美声唱法之间的异同以及两种唱法之间的融合，并希望对我国当前的声乐演唱与教育能有一定的借鉴意义。