十九世纪,浪漫主义乐派在欧洲兴起,歌剧在欧洲也进入了一个繁盛时代,涌现了大批杰出的歌剧作家和作品。意大利作曲家多尼采蒂以优秀的作品丰富了当时的歌剧舞台。《爱的甘醇》是多尼采蒂的代表作之一,充分体现了其创作风格与技巧。多尼采蒂在此剧中用以精湛的音乐创作技巧使故事情节丰富而生动,体现了歌剧作品中情节与音乐技巧的完美融合,展现了作曲家丰富的内心情感世界和精湛的表达能力。对于《爱的甘醇》中男主人公内莫里诺的演绎和阐述,本文主要分为四个部分。第一章节中,首先是对多尼采蒂的音乐成就和艺术作品创作进行概述了解,在了解作品产生时代的基础上,接触和理解作品,才能在学习和完成的过程中更加明确,应当如何提高自我的表现能力和技术技法的细节要求。在理论和实践的反复统一中,达到作品的完善与技术技法的提升。因此,对作家的时代背景了解与对作品的深入探索是演唱前的必修之课。第二章节主要阐述了作品《爱的甘醇》本身的创作背景和艺术特征,由此可以深刻理解和感悟作品的基本精神。其中介绍了作品的艺术结构,故事情景设计,着重介绍了剧中不同人物,以及人物的形象刻画。丰富的人物形象鲜活生动,贯穿剧情,使歌剧显得有血有肉更加真实可信。对戏剧冲突的理解以及对每个角色应该有的细微情绪变化,都来源于对剧中人物性格的揣测。因此要了解和认识剧中每一个角色。多尼采蒂其独特的创作技法,赋予这部歌剧灵魂,使之可以淋漓尽致地展现。第三章节则是在演绎与表达中精确细节。从三个经典音乐片段入手,分别分析作品,分析作品的情感基调与表现处理手法,将自己融入剧情之中,情感与技术协调统一,达到最后完美演绎懂的效果。根据男主人公内莫里诺不同阶段的演唱心理,分析其唱段。从三个经典段落的音乐背景出发,结合和声旋律走向,融入剧情和音乐,继而结合钢琴伴奏、细微之处的精巧演唱处理,从而对其主人公的唱段进行分析。这是本文的重点所在。最后则是在作品演唱中对二次创作的感受和心得,通过演唱男高音内莫里诺的经典唱段并作出分析与研究,融入自身的情感表达,对其中采用的科学的技术方法不断地体会和思考,以加深对音乐的理解,从而提升自己的表现能力