中国钢琴音乐创作至今已有百余年的发展历史,并且在国际乐坛上享有很高的声誉和地位。但是,在经济飞速发展的今天,当西方现代音乐挟现代科技之优势横扫全球每个角落的时候,我们便不得不思考这样的问题:如何把现代的手法和传统融合好、如何更深地认识历史和现实。我国旅加作曲家黄安伦的音乐创作,恰恰在对西方音乐的理解和对中国传统音乐的继承上,为我们提供了借鉴和榜样,同时也为中国未来钢琴音乐的创作打开了一个新的局面。该论文大体分为三个部分:第一部分除了对黄安伦及其作品情况的介绍外,更主要的是回顾了一下他的艺术成长道路。由于艺术家的艺术风格在很大程度上会受到其生活经历的影响,因此对于黄安伦来说,如今的艺术成就,完全是其生活经历的积淀,和对人生命运的感悟。第二部分是对黄安伦创作理念以及创作技法的研究,其中,创作理念就是对创作技法的概括和提炼;创作技法则是创作理念的具体表现,该部分是本论文论述的重点。黄安伦在坚持中西合璧与有调性创作理念的基础上,创造性地发展了一系列创作手法,如民歌旋律的融合、民族调式与传统和声的结合,以及传统调式上的多调性横向进行。第三部分是对黄安伦两部钢琴独奏作品《序曲与舞曲》和《塞北小曲三十首》的具体演奏与教学研究。