【摘 要】
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黄公望作为“元四大家”之冠,其绘画风格既代表着元人尚意的高峰,也暗示着对宋末赵孟頫复古主张的继承。“宋画尚法,元画尚意”是人们对宋元绘画的显在认知,但过于迷信这一说法则会将其变成教条而忽略宋画中的意趣和元画中的法度,失去艺术品鉴中的细腻与敏感度。本文将黄公望放置在宋至明清的画史情境中,以“绘画创作论”的视角来考察,撷取相关的史料文献及作品图像中的若干问题展开讨论。在讨论的过程中,《天池石壁图》轴（
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黄公望作为“元四大家”之冠,其绘画风格既代表着元人尚意的高峰,也暗示着对宋末赵孟頫复古主张的继承。“宋画尚法,元画尚意”是人们对宋元绘画的显在认知,但过于迷信这一说法则会将其变成教条而忽略宋画中的意趣和元画中的法度,失去艺术品鉴中的细腻与敏感度。本文将黄公望放置在宋至明清的画史情境中,以“绘画创作论”的视角来考察,撷取相关的史料文献及作品图像中的若干问题展开讨论。在讨论的过程中,《天池石壁图》轴（北京故宫博物院藏,1341年）、《丹崖玉树图》轴（北京故宫博物院藏）、《九峰雪霁图》轴（北京故宫博物院藏,1349年）、《快雪时晴图》卷（北京故宫博物院藏）、《富春大岭图》轴（南京博物院藏）、《富春山居图》卷（无用师卷,台北故宫博物院藏,1347-约1350年）六件存世作品的风格是研究的重点。文章首先探讨了黄公望绘画代表的元画之于宋画的联系与变化,并在聚焦黄公望画作的同时,随之展开对其所处的元末江南文士生活的考察。以黄公望为代表的元人意趣得到了明末清初画家们的追随与发扬,形成了一股势不可挡的历史风潮。因此,从“明末清初”这一时间节点回溯黄公望的风格将令本文所关注的宋至明清的时间线更具起讫;而针对明末清初代表性画家对黄公望作品的追摹问题进行探讨,以重新考察“仿子久”这一现象带来的历史结果,也将使本文中黄公望的风格形象略趋饱满。
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