【摘 要】
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中国古代绘画史中曾有精准细致地展示出人体内部结构图景的图像。南宋时期,钱塘（今浙江杭州）人李嵩所绘的《骷髅幻戏图》便是借助一种诙谐手法,在孩童面前栩栩如生地展现了大小两具人体骨架,画中骷髅骨骼描绘宛若实物,整体比例协调,关节衔接处的细节也“煞有介事”。《骷髅幻戏图》的写实倾向应是有迹可循的,从唐入宋,这一时期的绘画风格有了写实倾向,与彼时的社会背景、文化风俗等因素不无关系,从中亦折射出深刻的哲学内
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中国古代绘画史中曾有精准细致地展示出人体内部结构图景的图像。南宋时期,钱塘（今浙江杭州）人李嵩所绘的《骷髅幻戏图》便是借助一种诙谐手法,在孩童面前栩栩如生地展现了大小两具人体骨架,画中骷髅骨骼描绘宛若实物,整体比例协调,关节衔接处的细节也“煞有介事”。《骷髅幻戏图》的写实倾向应是有迹可循的,从唐入宋,这一时期的绘画风格有了写实倾向,与彼时的社会背景、文化风俗等因素不无关系,从中亦折射出深刻的哲学内涵。本文主要采用运用观察法、比较研究法、文献研究法、跨学科研究法等研究方法,分析《骷髅幻戏图》中大骷髅骨骼与真实人体骨骼之间的异同,论证作者对画中骨骼的描绘建立在拼组、观察真实的人体骨骼之上,同时本文通过多方还原时代背景,进一步探析该画作的写实性由来与风俗人文、宗教演变等息息相关。在此基础上,横向比对西方绘画中的人体骨骼,借以从另一个角度看待宋人关切“神”“形”的结合的自然观。
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20世纪中国进入一个新的时代,由鲁迅倡导的新兴木刻运动给中国艺术带来了新的面貌。对鲁迅著作的研究历史中一个重要的部分就是艺术家们为鲁迅著作所创作的众多的美术作品,它们不仅代表着艺术家们对鲁迅著作的感受和理解,也代表着中国艺术发展的重要阶段。鲁迅著作插图作品常见以黑白木刻版画、素描、漫画三种创作类型出现,艺术家们用不同的风格体现鲁迅著作插图独特的艺术魅力。本文以鲁迅著作木刻插图为切入点,对中国20世
在数字化时代中,当数字媒介与博物馆的组合已经不足为奇,甚至当许多博物馆叙事融合数字化手段以后,出现了形式大于内容等喧宾夺主的事件发生,博物馆作为代表了一部分专业权威并掌握着一定话语权的承担者,在复杂多变的世界格局中,面对动态发展的知识结构和数字化时代带来的机遇与挑战,博物馆叙事该如何适应以及积极应对,成为数字化时代下博物馆共同面对的课题。社会突发事件的发生使这些问题的重要性日益凸显。各个国家的设计
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随着科技的发展,作为面相公众的教育场所——博物馆,其知识的传播形式早已与最初不同。展览也不再只是作为组成展品的形式,而是开始注重由“物品”到“思维”的转变,并以更加多样的形式与观众见面。因此互动性教育在博物馆中得到了广泛的运用。近年来,我国大部分的博物馆增添了趣味性更强的互动性展览,在对知识的传授上也逐渐采用互动性教育模式。“互动”一词的提出,不仅带动了博物馆教育的发展,更加带动了儿童博物馆教育的
本文以“美术名家回家乡”美育实践模式探究为研究课题,对“美术名家回家乡”公共美术教育的内涵、特征、现状以及可行模式进行梳理总结,结合笔者于2020年12月在广东省梅州市嘉应中学美术鉴赏课的相关教学实践,总结当地美术名家教育的不足之处,发掘《林风眠是谁》美育课程背后所蕴含的启示。由于当地美术教材中没有提及有关林风眠艺术创作的相关内容,当地学生对其知之甚少,所以此次课程亦使林风眠及其艺术创作为更多的梅
明代画家杜堇,工诗文,通六书,善绘事。其画师法宋人,山水、人物、花木、鸟兽,无不臻妙。其传世绢本卷轴画《玩古图》,表现明代文人博古场景。画中极具匠心的布置,是雕花座屏和多扇围屏。其刻画入微,错落陈设。画屏之“物”虚实错落,画屏之“境”山水交融,画屏之“心”平淡天真。本文以画中屏为切入点,品画识屏,识屏悟境,悟境会心,通过“物”（造型）“境”（意境）“心”（陈设）“三面深入”循序渐进。首先探讨明代山
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璎珞从印度起源,在汉地真正发展成型,不论是从形制,还是文化价值上,几乎都依附着佛教的传播。璎珞起源于世俗,绽放于佛教文化的传播与发展,又慢慢渗透进世俗文化,在中国佩饰的历史上也是浓墨重彩的一笔。北京法海寺壁画是保存较为完整的明代寺观壁画,由宫廷画师绘制,皇家壁画的丰富、细腻,是普通寺观壁画不所及的。明代宫廷画院承袭宋制,法海寺又受到部分藏传佛教艺术风格的影响,各佛众着不同形制璎珞,璎珞的造型结构、