【摘 要】
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在雕塑艺术的漫长发展史中,材料、空间、形式结构以及视觉对于雕塑语言的丰富起到了无比重要的作用。随着科技的进步以及人造光材料的出现,光对于雕塑来说,逐步从辅助作用变为塑造手段,并使得雕塑的本体语言都有了横向的延展。导光纤维在众多光材料中具有透明光滑的材质、良好的柔韧度、丰富的色彩表现等特点,与传统的雕塑材料相比,导光纤维更多的在雕塑艺术、装置艺术中出现。新时代下,由于导光纤维易编织易排列的特点,艺术
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在雕塑艺术的漫长发展史中,材料、空间、形式结构以及视觉对于雕塑语言的丰富起到了无比重要的作用。随着科技的进步以及人造光材料的出现,光对于雕塑来说,逐步从辅助作用变为塑造手段,并使得雕塑的本体语言都有了横向的延展。导光纤维在众多光材料中具有透明光滑的材质、良好的柔韧度、丰富的色彩表现等特点,与传统的雕塑材料相比,导光纤维更多的在雕塑艺术、装置艺术中出现。新时代下,由于导光纤维易编织易排列的特点,艺术家们逐渐将它与编织融合起来,把光和线融合进这个古老的技艺中,拉近与观者的心灵距离。全篇主要阐述了三大部分,第一部分:将光作为雕塑主体的呈现进行拓展,并通过艺术家作品分析,讲述光与雕塑材料、雕塑空间之间的密切联系。第二部分:通过光雕塑视觉呈现方式,进而分析观者观看方式的转变。第三部分,探索导光纤维自身的艺术特点并与传统物件相结合,实现传统与当代,艺术与生活融为一体的雕塑语言呈现。在当今科技手段飞速发展与艺术材料多元化的大背景下,本文从光与雕塑艺术、导光纤维与编织技艺、艺术与生活的视角入手,重新认识和拓展光与雕塑本体语言,通过文献整理、案例分析、实践结合来丰富自己的艺术创作。
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路德维希·凡·贝多芬(1770-1827),维也纳古典主义三杰之一,1770年出生于德国。贝多芬短暂的一生创作了无数有着其独特艺术价值的音乐作品,不仅在古典音乐体系中占有重要地位,同时也推动了浪漫主义音乐的发展。本文的研究对象《A大调大提琴奏鸣曲》创作于贝多芬的创作成熟阶段,此时他既经历了听力衰退面临失聪的痛苦,又狂热的向往“自由、平等、博爱”等进步思想,使得整部作品充斥着强烈的对比和热情。笔者主
在风景写生中,不论用怎样的理论去解释绘画中的色彩,不论出于怎样的目的和意义,结果一定是画家主观的感受和处理所致。生活在不同文化,不同民族,不同环境的人,对绘画的观看方式不同,对色彩的认识也不尽相同。笔者在写生风景画的创作中,强调的便是摆脱客观固有色的束缚,运用主观色彩进行创作,根据自身的情感和画面需要,在写生中面对自然景色要大胆地去解构、替换和再创造。通过梳理弗拉基米尔画派的色彩运用,发现与我想表
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弗朗西斯·普朗克(1899-1963)法国作曲家,其作品丰富多元,音乐风格精练脱俗饶富法国风味,其最为经典的是他的室内乐作品,这也是他最擅长的创作形式。为了纪念美国的艺术家伊丽莎白·柯立芝,普朗克在1957年创作了《长笛与钢琴奏鸣曲》,用其最好的作曲技术加上优美的旋律,使得新古典主义复古的外观表现的更加完美。首演后立即获得热烈回响深获好评,此曲为长笛音乐会中常被演奏的音乐曲目之一。文章以普朗克的作
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《乡音》是韩庭贵先生于1983年所创作的一部作品。这部作品基于南路山东琴书的风格特点,选自曲牌【上河调】作为旋律发展动机结合鲁西南地区语言风格凝结而成。此曲展现了初夏的麦黄季节,鲁西南的社员们庆祝丰收的生动画面。整部作品以山东琴书曲牌为基调进行创作,结构严谨且规整,通过旋律与技巧的结合充分展现出山东筝曲华丽、刚劲、明亮的特点。其中,韩庭贵先生在这部作品中运用的拟声技巧,提升了乐曲的山东韵味。本文将