绘画中初始的黑白灰是对肉眼可见的色彩搭配最本质的概括,而后经过作者的主观处理,将被线划分的空间色块进行重组,形成有黑白灰关系的新画面。黑白灰独立于色彩世界,且有着自己的运行法则。黑白灰的研究,可以帮助自身更好地把握画面,摆脱绘画中因盲目性和偶然性所产生的困扰。画面中黑白灰的设计不单是一种固有色的转换,更应该是主观处理过后所呈现的画面秩序。只有脱离物像,从生活中来,到画面中去,才能创作出更好的作品。无论是东方还是西方,古典绘画还是当代艺术,绘画的创作都离不开黑白灰的艺术实践。由此可见黑白灰关系在画面中的重要地位,这也是本课题学习研究的首要意义。本文所论述的黑白灰并不是一种仅凭感觉的论断,而是科学化的研究黑白灰原理,理论化的解决画面问题。本文共分为三部分来阐述说明,第一部分从广义和狭义方面介绍了黑白灰的概念,比较了中西方黑白灰的共性与个性以及黑白灰绘画艺术中的黑白灰形态。第二部分论述了黑白灰的主观创造性及黑白转换产生的空间关系在工笔画中的运用,以中国优秀的绘画作品为依据进行分析论证。第三部分则是选取本人的三幅创作作品来展示黑白灰对我绘画面貌的启示。笔者希望通过本文的分析论述,能够更好的理清黑白灰的关系,从而对今后的创作带来更多的帮助。