雕塑材料从古至今经历了数次革新，雕塑与材料之间也形成了千丝万缕的依托关系。本文通过对雕塑材料发展历史的梳理，可以找到材料与雕塑之间所产生的相互影响，从雕塑材料作为切入口，进行深入分析，能够更加直观并具体的对当代雕塑的发展变迁有一个深刻的理解。随着综合材料的引入，艺术家们的创作灵感也有了新的突破口，即以材料自身为出发点，发挥其自身属性，进行艺术加工创作，雕塑材料从以往的辅助性地位转换到了主导地位，更进一步的可以作为独立的艺术品而完整呈现出来。当代雕塑由于新材料的不断加入，改变了其单线式的发展轨迹，展现出来许多新的特点。比如：把现成品直接作为材料，不经过加工，直接用于展示；把人作为材料运用到雕塑当中；把一件雕塑或几件雕塑以某种形式或背影参与到一个更大的概念的“艺术意图”中。诸如此类新的变化，都表明雕塑不再是一个简单的以模仿或表现现实世界为目的的艺术活动，它有着更加丰富的艺术内涵和更具表现力的外在特征。本文同时还以国内外有代表性的艺术家和其艺术作品为案例依据，大量运用了文献研究法，从而总结提炼出本文的主要观点及见解。得出结论，雕塑材料本身有他自己的审美特性,每一位当代雕塑家若想很好的表现自己的艺术理想，前提是必须要充分了解并能够熟练运用每种材料的特性。随着社会文化的日趋进步，及现代工业的发展,已经不再允许雕塑家只是仅仅考虑材料的质地美,更多的是要求我们思考它的社会文化意义。