油画艺术在中国走了一百多年的历程。从不自觉到自觉的过程,意味着西方油画语言在中国土壤上的拓展,使油画的表现语言更接近中国人的审美意趣。研究油画的“写意性”是一种方法,也是一种境界,是画家对自然物象的诗意阐述,在造型、色彩、意境、抒写等方面有着广阔的探索和表现空间。“写意性”逐渐成为中国传绘画的主流,它不仅代表了中国绘画的较高的艺术追求和境界,同时也彰显了中国绘画的审美意趣。“写意性”既是客观物体的主观化把握,又是主观情思的客观化显现。中国传统绘画中的“写意性”是基于中国人对待宇宙中形与色的基本观点,是以求得人的心灵与精神上的共鸣为依据,它崇尚人与自然,人与自我的和谐,可以说“写意性”作为中国绘画的一种重要的审美追求,同时也为中国画家把握和吸取西方绘画精髓提供了重要的审美背景。因此油画在中国的生存和发展也无可厚非地可从中国绘画的“写意”精神中寻求到新的发展天地和学术立足点。写意性油画则更多地考虑到了在油画语言中吸收中国传统绘画中“写意”因素的重要性,从中国油画民族化历史发展这一角度看,写意性油画无疑是建构中国油画民族风格的又一重要方式,但中国油画发展的路仍然是漫长而又充满希望的,天下之大作于细,天下之难作于易。写意性油画,又是具有浓郁中华民族精神色彩的油画,真正在学术层面将写意性引入油画,恐怕不是一朝一夕所能做好的,也不是一两个人能完成的,需要一批人经过一段较长时间的努力,才能真正改造和构建中国油画深层结构,正因为这课题的解决不容易,才值得我们去做。如何找到我们自己的时代语言以表达内心情感,是留给艺术家的任务