《庄严变奏曲》是门德尔松在1841年创作的最后一首大型钢琴独奏作品。这部作品不仅集合了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期不同的演奏风格,而且几乎涵盖了所有的演奏技法,对于钢琴教学以及演奏来说是一首非常值得研究的作品。本文试图从乐谱比较、音响比较两方面出发,并以此作为研究主体,对《庄严变奏曲》乐谱和《庄严变奏曲》演奏音响进行详细分析,并做出思考。本文由前言、主体、结语三部分组成。前言部分主要阐述研究《庄严变奏曲》的目的、意义、研究动态;正文部分共有五章,分别从门德尔松概述、《庄严变奏曲》音乐创作、乐谱版本比较、演奏音响版本比较、演奏实践思考五个方面详细论述。第一章,在门德尔松概述中,梳理了门德尔松所处的时代以及发表作品的状况;第二章,在《庄严变奏曲》音乐内容及意义中,阐述这部作品的创作背景,并详细的分析曲式结构,做出曲式分析报告,探讨《庄严变奏曲》的音乐价值及意义;第三章,在《庄严变奏曲》乐谱版本比较中,笔者将两种乐谱从音高、节奏、速度、力度、指法、演奏法比较,详细分析两种乐谱的不同,乐谱作为传递音乐文化的重要载体,值得我们去深刻探讨;第四章,在《庄严变奏曲》演奏音响版本比较中,笔者选取典型的四部演奏音响,从速度、音乐处理等方面进行比较,分析了四位演奏家音乐演奏个性;第五章,在演奏实践思考中,笔者罗列了学习过程及课外探究过程,对音乐会演奏此作品做出思考与总结,并且阐述对演奏家不同音乐处理的借鉴以及对《庄严变奏曲》演奏风格的看法。结语部分则是对本文探究的作品以及后续研究问题进行了总结和思考。《庄严变奏曲》既有对贝多芬的致敬之情,又有对巴赫的崇拜之意,作为一首最常被演奏的音乐会曲目,研究此作品具有一定的价值和意义。