数字技术的飞速发展和数字媒体的广泛应用,为以传统电视媒介为依托的中国电视动画发展带来了新的挑战。数字媒体时代的来临不仅改变了人们生活和接收信息的方式,还对人们的艺术审美倾向造成了巨大的影响。作为生活审美不可或缺的部分,中国电视动画不可避免的被卷入其中。文章就如何保持中国电视动画的自身优势并与数字媒体时代紧密融合,适应当代受众的审美要求并创作反映时代特征的优秀作品这一系列问题进行全面且深入的研究。从审美研究的角度把中国电视动画放到极速发展的数字媒体时代中去考察其美学趋势的变化和发展创作的路径是文章研究的重点。在这个中心的指导下,文章先是明确了电视动画的艺术特征,分别是角色塑造偏向“扁形人物”、叙事结构的连续性、叙事效果的日常化和有限动画形式的观看错觉这四点。然后,文章对数字媒体时代的艺术审美变化和在这种变化的影响下,受众对国产电视动画的审美要求进行了分析,具体表现在直接简略的娱乐受众视听、创作更广阔的想象空间、提供立体化的娱乐方式和给予日常审美的陪伴感这几个方面上。之后,文章站在我国动画发展的大环境视角,对国产电视动画处在电影动画再次繁荣和新媒体动画快速崛起的夹缝中艰难发展的现状进行剖析,指出其存在于创作中的重技术轻创作、严重脱离当代观众的审美心理、缺乏契合时代的娱乐要素、原创精品急缺以及动画制播体系建设还不完善的问题,并寻找造成这些问题的原因。最后,在前面所有研究的基础上,文章提出数字媒体时代中国电视动画的创作策略,从如何使国产电视动画与数字媒体时代深度融合、如何保持电视动画独特的审美特质和如何创作独具民族特色的审美价值的电视动画这三个角度为新时期的电视动画创作策略提供了具体的方法。文章对中国电视动画发展之路的探究,由数字媒体时代电视动画创作本体与受众需求之间关系的考察贯穿始终。在这个过程中保持一种理性客观的研究态度,从宏观到微观、从外因到内因、从表象到实质一一进行论证,并在最后对新时期中国电视动画的创作策略提出了一定的创见。