在视唱练耳课程中，视唱视奏是依赖视觉媒介极为重要的音乐认知学习过程，而在整个音乐活动中最具技术性的技能活动则是听辨音乐的能力。音乐听觉通过声音为音乐实施者提供了表达音乐与比较音乐不同的机会，可以说，视唱练耳课程中“练耳”训练是作为学生在音乐认知能力培养中极其重要的训练，同时对于提高高师音乐专业学生的音乐能力也是至关重要的。当前，在练耳教学中，教师所使用的练耳教材大多是运用国外作品，体裁是源于艺术歌曲、弥撒曲、歌剧以及钢琴作品，其中，钢琴作品的数量比较普遍。常用的钢琴作品源于巴赫、肖邦、贝多芬、莫扎特、德彪西、海顿等具有重要影响作曲家创作的题材，而笔者认为浪漫主义时期的肖邦所创作的钢琴作品风格更具特色。肖邦创作的钢琴作品在继承前期贝多芬等作曲家的风格之上，运用了优雅而精致的装饰性音乐材料将钢琴中色彩性的音乐音响语言处理得具有独创性，无论是在旋律、织体、和声等方面，其音乐元素更加广泛与灵活，针对练耳教学的训练更加具有典型性与优越性。另外，在听辨的技巧难度方面，肖邦的钢琴作品具有广泛的针对性与阶段性：肖邦一生共创作四部叙事曲、十余部波兰舞曲、二十六首钢琴前奏曲、二十七首钢琴练习曲、四部谐谑曲、三部钢琴奏鸣曲、十九首夜曲、五十八首马祖卡以及两首钢琴协奏曲等众多完美的作品，其钢琴作品数量是其他作曲家所无法比拟的。肖邦在每一时期创作的情感与表现精神各不相同，因此作品风格也各自相异，基于作品风格与肖邦创作手法的不同，我们可以推断，运用肖邦的钢琴作品作为音响材料来训练高师音乐专业学生的音乐听觉能力、提高他们的音乐认知能力是非常有利的。全文主体是由引言、三个章节以及结语五个部分构成。引言部分陈述了本课题的学术价值、国内外研究现状、研究思路与方法；第一章通过两节的内容简述了高师练耳教学的概况，针对当前练耳课情况的分析阐述了肖邦钢琴作品运用于练耳教学的必要性；第二章通过肖邦钢琴作品的抒情性音乐与激情型音乐两种类型的代表性作品在练耳教学中的优越性进行解析，突出在练耳教学中引用钢琴作品的独特方法与攻克难点；第三章包涵两节内容，阐述通过肖邦钢琴作品在练耳教学中的应用，总结出钢琴作品在练耳教学中的教学特点及对于难点问题的解决方法；最后为结语部分。