乔阿基诺·安东尼奥·罗西尼(Rossinl Gioacchino Antonio1792-1868年)’,意大利杰出的作曲家。在歌剧发展的整个线索上,罗西尼站在一个很重要的转折点上。不同于亨德尔、莫扎特、贝多芬等“前辈”,他的主要艺术成就都在歌剧上。罗西尼的歌剧以喜歌剧著称。他的《塞维利亚的理发师》曾经轰动一时并至今广受欢迎,甚至贝多芬都对此称赞不已。但罗西尼的歌剧创作并非仅停留在谐谑的喜剧上,他的正歌剧同样拥有大师的魅力,甚至在当时的影响力超过喜歌剧。本文选取的研究对象是罗西尼的一部英雄式的正歌剧《塞密拉米德》。《塞密拉米德》是罗西尼的一部正歌剧代表作品。它创作于1823年,罗西尼歌剧事业的巅峰时期。因而可以说它代表着罗西尼歌剧创作的一个至高点,因为它融合了罗西尼歌剧创作的最佳状态和艺术才华。尽管有尽一百年的时间,《塞密拉米德》很少被上演,但是其中的美妙旋律仍然为人们所喜爱。也因为有了这些美妙旋律,人们便不会忘记它们的出处--《塞密拉米德》。本文主要研究歌剧《塞密拉米德》的意义和价值,通过多个角度的分析,力图展现这部歌剧的魅力,期望能够有助于人们提升对这部歌剧的欣赏,也希望能够为专业演唱家和艺术工作者进一步的研究提供一些文献资料。文章分为五大章节,第一章绪论主要写问题的提出、研究现状以及研究方法；第二章写歌剧的创作背景,分为作者背景和歌剧背景,以及该剧在作者创作中的地位和价值。第三章运用了符号学理论对歌剧的戏剧冲突进行了分析；第四章,展现了整部歌剧的情节及音乐安排；第五章对该剧流传最为广泛的序曲和女高音咏叹调进行了音乐技术上的分析。