电影的独特之处在于它是一种集合声、光、电的动态的综合艺术，是通过镜头的景别、镜头运动的技巧、蒙太奇剪辑技巧，以及音画结合的手段来表达思想和感受。随着各种艺术形式的产生和发展，当代镜头语言的运用已经不仅仅局限于电影、电视等媒介，其他诸如漫画、游戏设计、交互设计等艺术的表现都离不开镜头的表达，其中具有代表性的漫画与动画又都是通过镜头画面展现故事内容，因此在动画与漫画的创作过程中都离不开对镜头的推敲、运用。
　　动画分镜指画面在动画中的镜头，是依靠剧本完成的视觉概念设计。漫画分镜是漫画的初稿图，是漫画前期创作绘制的核心环节，也是搭建起整个漫画故事框架的重要支架。动画分镜与漫画分镜都脱胎于影视分镜。在分镜头台本本身的表现上,动画分镜与漫画分镜类似程度很高，二者都是通过连续的画面进行叙事。但动画分镜是为后期动画制作服务的指示性的,其中包括了漫画分镜中没有的镜头时间、镜头摇移、声效叠变等元素,因此动画分镜与漫画分镜之间既有着某种共性，又不乏众多差异。动画分镜与漫画分镜的根本目的都是为了读者更加形象直接的理解作者的创作意图。论文以动画分镜与漫画分镜的镜头运用为研究对象，结合国内外优秀的分镜作品为案例，对二者的运镜方式进行研究和分析。
　　本文对镜头、动画分镜、漫画分镜的概念进行阐述，为论文的撰写提供理论依据。基于镜头语言的发展，探究镜头选择的实用性、镜头选择的美感考量以及镜头选择的心理暗示。将动画分镜与漫画分镜的镜头运用分为三个方面进行分析：景别设计、镜头角度调度、蒙太奇手法，深入探究两种不同又有一定关联性的艺术形式的镜头运用的差异与联系，总结归纳动画分镜中动的元素与漫画分镜中画的概念对镜头运用的不同诉求。
　　通过对动画分镜、漫画分镜中的镜头运用的具体研究，希望分镜的镜头画面更加传神、生动，更具表现力和冲击力，迎合观者对于动画及漫画产业发展的期盼和需求。实现艺术家的自我表达的目的，使读者能有效接受到创作者传达的信息，与之产生情感共鸣，达到预期的艺术效果。