《茫茫黑夜漫游》(Voyage au bout de la nuit)是法国著名作家路易—斐迪南·塞利纳(Louis-Ferdinand Céline,1894-1961)于1932年发表的第一篇小说。这部惊世骇俗的作品一问世,就在文坛激起了千层浪,荣获当年的雷诺多文学奖(prix Renaudot)。这部作品在赢来一片赞誉的同时,也招来了种种非议。在有些人看来,这是一部天才之作,因为它深刻揭露了现实;但又有一部分的人认为这部作品是垃圾,因为它过于浓重的悲观主义色彩使人看不到未来。尽管这部作品颇有争议,但它毕竟吸引了众多人的眼球,使一个默默无闻的作家一下子成为了焦点人物,给当时沉闷的文坛注入了激情与活力。 塞利纳的创作始终围绕着一个中心主题——死亡,或者虚无,它们就像幽灵一样缠绕着作者及其笔下的人物。本文将从声音的角度来诠释这一主题。声音这一意象能够把人与自然界,内在与外在联系起来,在塞利纳的创作世界中,它们就成了世界末日景象的重要构成因素。面对无法逃避的死亡,塞利纳笔下的人物已经丧失了理智,处于一种狂热的病态中。与此不同的是,带着作者影子的主人公巴尔达缪还比较清醒,对社会的堕落与腐朽并非无动于衷。他的内心多少还有些无奈的愤概。塞利纳借助声音来构建一个快要坍塌的腐朽社会,并把他的怒吼融入到各种具体的声音中去,意在激发读者的反感,从而能够重新审视周围的世界。 本文由两部分构成。在第一章中,我们将致力于分析各种具体的声音。它们往往是以一种可憎的面目出现的。我们将着重研究它们怎么为死亡这一主题服务。声音和沉默是一对孪生姐妹。前者如此地惹人生厌,就使得沉默显得如此的珍贵与迷人。我们将主要分析人物在不同场合的沉默背景下的心理状态。沉默确实能给小说中人物提供一个避难所,但注定是暂时的,因为它的终点是虚无,给人带来更大的恐惧。声音和沉默,一方是对另一方的否定,最后在死亡中得到统一。本文的中心就是研究两者的辨证关系。 在介绍各种具体声音的基础上,本文致力于分析作者在文学界留下的独特的声音,即其独特的写作风格。塞利纳十分重视小说的风格特征,有时甚至不惜牺牲文本的内容。他在选词上偏爱口语化的单词,为了营造一种与读者面对面交谈