谈到中国油画的写意性,就必须提到中国传统绘画的写意性。“写意”这个范畴是中国传统绘画中最早提出的,中国画描绘客观对象时比较重视客观对象所本身具有的生命力,采取一种简练、直观的笔墨语言来表现。在中国画的表现手法上,写意指表现物象的大意,就是在似与不似之间追求科学的或者最精妙的表现效果;中国画中的写意性贯穿于中国画的整个创造过程中。中国传统的画的写意性绘画中，“笔墨”一直是绘画者们孜孜以求的概念。中国传统写意画中的笔墨、历经古人数百年的实践与创新，早已使笔墨语言的发挥达到了尽善尽美的程度，并已转变为一种艺术理念。所以在中国文化底蕴中成长的画家，是很难避开中国画的笔墨神韵的。中国传统绘画提倡的笔墨是一种精神内涵，一种文化底蕴。清代画家恽南田说“有笔有墨谓之画”。墨色作为中国绘画中最基本的要素，是在中国画发展的历史长河中经过绘画家反复实践和演变而逐渐形成的。在中国传统绘画中什么是“笔”？什么是“墨”?这是每个绘画家必须明白和掌握的关键。中国油画在向写意化演变的过程中“笔”和“墨”是一个关键的突破口，所以我们做写意油画的前提是先要精通和掌握中国传统笔墨的真正内涵，才能使油画与中国传统文化精神相结合的天衣无缝。油画虽然来自于西方的艺术形式，但中国写意性油画在表现物象的形式上借鉴了中国绘画的审美理念，在中国油画家不懈的努力下其精神内涵包含着中国古典哲学的美学思想，它既具有时代性的特征又具有多样性的风格，写意油画不但丰富了油画的表现形式，同时也推进了中国油画向更深奥的艺术发展的步伐。