暴力美学作为一种电影风格和表现手法,是对暴力的艺术化表现的形式探索。作为一种美学主张,暴力美学是将对电影话语的解释权交还给观众,它突破了导演扮演话语权威,观众只能被动接受意识形态灌输的传统。暴力美学是对暴力美形式方面的表现,暴力美则是内容与形式的统一。它有情感内容,也有文化心理方面的内容。暴力美的产生在人的生理方面源于人的生物性。在暴力美的心理构成方面本文从以下五个方面加以论证:由心理、情感发泄和感官刺激带来的快感;银幕体验带来的新鲜感;英雄情结;东方民族的武侠文化传统心理;观众对正义的认同。人们对暴力美的表现与欣赏是对生命活力的张扬与观照,它本质上是生命活力的表现形式。暴力美的产生源于个体对跃动的生命感的认同和对人自身作为类存在的类力量的体悟。暴力在电影中是以美丑两种面目出现的,本文从三个方面对二者进行了比较:表现形式与审美感受;相悖的本质:肯定/否定人自身;创作动机都源于风格或内容的要求。作者引用罗丹和康德的观点论证暴力美丑与艺术美丑的辨证关系,指出艺术在表现暴力时应遵循艺术变形规律,突破自然真实的界限,方能产生美。电影暴力美学的表现手法大致可以概括为五个方面:动作场面的奇观化;暴力的风格化、仪式化;暴力的浪漫化;暴力的娱乐化;暴力的喜剧化。暴力美学产生于20世纪60-80年代的电影领域内,但对暴力美作为一种美感形态却早已存在于文艺和美术领域了。中西历史上的许多工艺美术作品和文学作品说明了人类对暴力的审美早已存在。而且值得一提的是,暴力审美与人类的娱乐生活一直相伴相随。电影暴力美学正是延续了这种暴力娱乐的传统,并在形式上加以发展。本文略述了电影暴力美学在电影史上的发展,不同时期的电影暴力美学风格和代表人物。暴力美学对艺术创作产生的影响主要体现在形式主义方面,这不仅促进电影表现技巧的发展,也使电影创作更倾向为商业和娱乐服务。对大众文化的影响体现为影响观众心理和审美风尚,肯定观众的审美主体地位,推动艺术民主化进程。