许鞍华的电影是香港电影的一株奇葩，从影二十五年来，她每一次的电影实践总能带给观众新鲜的视听冲击和独特的审美感受。本论文研究的重点是以七十年代香港电影的发展为背景，以许鞍华自香港新浪潮以来的电影创作为参照，分析其影片不拘一格，而又颇具个人色彩的艺术风格，并进一步探究其影像背后蕴涵的人文追求和价值取向。 作为一名女性导演，许鞍华却在实践中打破了社会、职业对于女性的诸多限制。新浪潮中她是一名勇敢的弄潮儿，大刀阔斧地与同仁们进行着影像的革命；置身香港商业电影中，她却能够坚守自己的个人追求，用摄影机书写自我；一次次的成功与失败磨练了许鞍华的坚强，更使她学会了如何在商业与艺术间找寻电影制作的最佳平衡点，并同时获得了香港本土和国际权威的认同。 许鞍华风格多变，拍片没有定规，换言之，这其实也是一种风格。她在自己的理想王国里，不断尝试最新的技法，也吸收和借鉴传统的电影拍摄经验，但无论如何变幻，她的电影里始终充盈着诗情画意的美丽。 许鞍华的电影是在宏大视域下温柔而悲悯的人文观照。她一以贯之地运用人道主义视角关怀普通人的生活，给予弱势群体应有的发言权；她的电影流露出浓郁的文学气息，为香港电影史留下流光异彩的一笔；另外，她还喜欢塑造一个个悲剧人物形象，并且盛情礼赞其悲剧人格。她的电影就像一面镜子，折射出香港社会的人生百态和历史衍变。 综观许鞍华的电影，不难看出，许鞍华为香港电影的语言革命作出了身先士卒的贡献，一如既往地进行着电影的创新实践，并在自己理想诗情的追寻中已然形成了颇具人文色彩的个性表达。