米开朗基罗作为15世纪意大利文艺复兴时期伟大的艺术家,他所塑造的人物雕像气魄宏大，充满了无穷的力量，人物个个健美而栩栩如生，他将造物主所创造的万物之灵完美地呈现出来。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。无论是他的素描，雕塑，还是建筑作品都成为了不可逾越的高峰，令人震撼，所以直到今日，人们对他的作品都还是心怀崇拜之情。笔者之所以要从大师的素描作品来论述素描对雕塑创作的作用，其主要原因在于发现米开朗基罗的素描作品具有和其雕塑作品十分相似的艺术特征，以及从大师的素描作品中我们能寻找到其雕塑创作的痕迹，从而探寻大师的雕塑创作的方法及艺术的精神。米开朗基罗将素描看作是其雕塑创作初始构思和想法的载体，借用素描可以快速记录他自己的想法，可以很快的将创作的构思描绘出来，以素描为载体给以形象的呈现。他认为在“粗糙纸”上作草图，就像为雕塑做石膏小稿，在创作过程中以素描草图作为参照，在开始和完成艺术作品的过程中扮演重要的辅助性角色。同时，素描是其进行雕塑创作的研究方法，素描是开启艺术目的的钥匙，是对艺术原动目的的呈现。鉴于此，本文的研究意义在于：希望从大师的素描作品中获得有益于当下雕塑创作的宝贵经验以及艺术创作的精神，从而让学习雕塑的学生们能找到雕塑创作的途径。自从开始研究这个课题之后，我查阅了大量的文献资料和书籍，对大师的素描作品进行了大量的临摹及研究，探寻大师的素描创作与雕塑创作的相似之处，探究其素描对雕塑创作的作用。在此基础上总结了以下结论：1、素描是一切造型艺术的根本。2、素描不但是形成艺术家正确观察方法以及思维方式所必须的训练手段，更是开启艺术想象力和创造力的钥匙。3、素描草图为雕塑创作过程的研究提供了重要的价值。多数艺术家用素描草图为艺术创作做前期准备工作，比如雕塑的构图、内容和题材选择，并且展现了素描图纸辅助雕塑创作的整个过程。4、素描是我们在雕塑创作中我们达到艺术真谛的必要途径。5、素描是个人风格形成的雏形，他给了未来艺术家形成个人的艺术风格提供了广阔的发展空间及探索空间。6、素描是由“技”入“艺”的艺术修养。希望本文通过对素描的再次认识，能对雕塑专业的同学学习有所帮助，在以后的艺术创作中能达到由“技”入“艺”的艺术意境，创作出这个时代更多更好的雕塑作品。