人们对于青春的理解往往理解为朝气蓬勃的象征,所以,青春蕴含了一种时代的气息。但是,在青春的光环下,包含了时代和人生的一种无奈和寂寞。在古今中外的艺术家笔下,“青春”主题绘画创作成为艺术家对时代精神和人文关怀的一种精神寄托和期望。在油画发展史上,艺术家们虽然风格各异,绘画的语言与技法各有不同,但是闪烁着人性的光辉,彰显着艺术家对大自然、生命的热爱是艺术家共同的心愿。“青春”主题油画是油画艺术中重要的构成部分,它的产生离不开所处年代的艺术与政治,是形式与内容融合后的产物。“青春”主题性油画创作在油画艺术领域具有相当典型的探究价值,更容易挖掘和探究人性的意义,同时,它记录了青年一代成长的足迹和人生中的波折,值得自己深入的思考和探究。本文重点阐述了中西方油画中不同时期有关青春题材绘画的主要表现形式及语言,更好的为自己的创作服务。“青春”题材绘画在中西方油画中屡见不鲜。中西方油画在自身发展的同时,也是相互影响、相互包容的。中西方油画在发展过程中,兼容并蓄,吸纳传统,勇于创新,同时具有反叛精神,直击旧守的油画表现形式。在本文的理论研究与创作实践中,通过举例论证、采风调查、个人实践创作等多个方面,探索了“青春”主题性油画创作的精神内涵,并围绕“青春”这一主题,通过运用不同的绘画语言和构思,展开对具象表现形式语言的探索。在创作实践中,对《桌上的花瓶》《镜子》《酌红酒的少女》等题材的梳理与实践,兼顾了对青春的情感因子的考量,并对模特、环境、时代等因素的取舍预处理,运用具象表现主义手法,对构图、色彩进行了严格的选择,对人物、动态等因素作认真的分析,力图表现青春的活力与精彩乃至情感的宣泄。本文第一部分主要对中西方油画创作中的“青春”主题创作进行知识梳理,主要以西方新古典主义、浪漫主义、印象主义、后印象主义及现代主义中的优秀作品和中方油画中的“文革知青三部曲”、“新生代“美术、”青春残酷绘画“以及”卡通一代“的青春主题绘画进行举例阐述;第二部分主要阐述了自己“青春”主题创作的理论依据,重点阐述了具象表象主义绘画的风格与语言;第三部分主要从自己的“青春”系列主题性创作《桌上的花瓶》、《镜子》、《酌红酒的少女》作品重点阐述了自己的创作过程,分析了三幅作品中的构图、造型、色彩及形式语言。第四部分主要阐述了自己的创作启示与导师评价,进而对自己以后进行油画创作进行指导。看自己所画的,而不是画自己所看的。创作主要结合自身创作“青春”系列作品,进一步研究具象表现主义油画中的形式语言。同时对当下年轻一代的生活现状、理想困窘与内在精神展开思考。