自从上个世纪美声唱法传入中国以来,歌剧咏叹调这朵世界声乐艺术宝库中的奇葩也渐渐在中国音乐的广阔沃土上扎根开花结果。随着大家对歌剧咏叹调的深入了解,越来越多的人开始了解并喜欢上了歌剧咏叹调,而且,咏叹调的教学运用在音乐艺术院校中也越来越普遍,在音乐院校学习的女高音都或多或少的接触一些女高音咏叹调,并能够非常熟练的演唱一些著名的咏叹调唱段。本文主要研究著名歌剧作曲家普契尼的经典女高音歌剧咏叹调。他在自己的创作中,继承和发展了意大利传统歌剧的表现手法,并以他对歌剧艺术形式本质上的深刻理解,使得歌剧在戏剧性的表现以及剧情与音乐的贯穿发展都有了很大的改变,这一切都体现在他那富有创造性的优美流畅的旋律和对多声部音乐那丰富多彩的技术超群的艺术处理上。他通过自己的不懈努力和艺术实践,使歌剧的戏剧效果和音乐效果达到了完善的统一。使演员和观众之间达到了十分融洽的有益于理解的交流。本文着眼于普契尼女高音咏叹调的演唱与教学,对普契尼的生平及创作道路和创作特征作了归纳性的介绍,对唱段的音乐和情感特点作了综合的分析,对咏叹调的演唱提出了声音和情绪以及演唱者的情感表达等方面的具体要求。文章第一部分浓缩性的介绍了普契尼的生平及创作经历,说明了他的创作意图,引用了评论家对他的音乐评价,为文章主题内容的展开做好了铺垫。文章第二部分从唱词内容、音乐情感、旋律构成及音乐技法四方面对普契尼的女高音咏叹调进行了梳理和归纳,总体上分析和介绍了普契尼女高音咏叹调的音乐特点,为下一章的论述提供了强有力的支持。文章第三部分为本文的重点部分。主要从熟悉作品、歌剧作品分析、具备各种情感体验、教学分析四个方面入手。同时结合了自己的近些年的演唱与教学经验,对初学者有一定帮助。在本文的最后,对全文做了一定的总结和归纳,评价了普契尼歌剧咏叹调的积极作用,并对在演唱与教学中推广普契尼女高音咏叹调的现实意义作了说明。通过本篇论文的分析,将使广大的音乐爱好者更好的、全方位的了解普契尼的著名女高音咏叹调,并能通过了解与演唱,使学生们,能够更好的驾驭中国较大的声乐作品,并为提高我国的整体声乐演唱及教学水平作出贡献。