本文将研究笔触深入到巴西“电影复兴”之后的一批代表影片中,认为其中一个标志性的电影现象就是“贫民窟美学”的形成与发展。而贫民窟题材在近十几年的大规模使用并非无源之水,而是有着相应的文学史、艺术史以及电影史的脉络。　　 在对具体电影语言的细读、分析基础之上,我们发现“贫民窟美学”已然生发出了一种独特的、全新的、具有巴西特色的类型片样式,即“贫民窟影片”:以《上帝之城》、《人类之城》、《精英部队》三部著名影片为例,文章从空间、纪实与电影修辞,复调、互文与逃脱的不可能,以及观众期待视野的建构三个方面论证了这一类型成立的合法性,并认为“贫民窟影片”仍将被大量生产下去。同时,“贫民窟美学”也策略性地进入一些传统类型影片之中,在类型的交叉、移置中生成新颖的认知方式和独特的审美感受,我们称之为“贫民窟影片”的亚类型。　　 在巴西电影中,围绕文化身份的探讨话题由来已久,在上个60年代“新电影”的集中探寻中,“腹地”通过电影这一最被普遍消费的媒介形式,成为巴西人和外国人心目中的巴西国家想象。但到了上世纪90年代,新自由主义和多元经济带来的结构性改变也影响了巴西的文化身份建构,由于腹地题材不能跟进巴西当下的社会问题,而贫民窟则在建构国族形象与民族身份上有着不可替代的优点,故而取代了前者称为新的巴西文化身份指认。在“贫民窟美学”的实践中,大量的暴力展示对贫民窟“他者”身份的建构是巴西影片走向国际市场的一块敲门砖,但危险就是易于陷入在视觉感受符号链上的无尽游走。同时,电影中具有反抗意涵的亚文化生活方式,最终仍落入了作为文化产品的电影不可回避的商业化和全球化之中。