每一门艺术的表现形式既是相对独立的又是相辅相成的,它们之间存在着相互作用的关系。艺术之间既有相同的共性又有独特的个性,每个艺术都可以用各种各样的方式相结合来体现自己的个性。舞蹈与戏剧虽然是两个不同的艺术门类,但是它们都是表演艺术不可缺少的一部分,两者之间有着不可分割的艺术关系。戏剧表演对于欣赏者来说,给人的直观感觉是表演更为形象,生动。仿佛就在自己身边所发生的事物,所以更能让观众理解。而舞蹈更重要的是传情,更为抽象。所以借鉴戏剧表演的方式对舞蹈表演进行一定的具象化,让舞蹈不仅具有欣赏性。从戏剧表演训练的角度对舞蹈演员进行情感的培养,让舞蹈演员外化其表演的情感表达能力,以及能够抓住人物的核心表达方式,将内心与表演完全统一,内容与形式的结合,将舞台人物形象与生活形象结合,并运用恰当的肢体动作表现出人物特点,让人物更显真实。戏剧演员能否将自己的作品通过自身的情感去打动观众,从视觉和听觉出发,每一个环节都能让观众切身体会到,这往往是检验一个好的演员最基本的标准。然而舞蹈演员需要借鉴戏剧表演的这些特征,吸收借鉴戏剧表演的特征和表达人物形象的手法,并巧妙运用在舞蹈表演上。所以本文试图从戏剧表演的艺术特征、训练内容等方面进行分析,寻找与舞蹈表演的共性特点,分析戏剧表演训练方式对舞蹈表演能力具备的影响力和作用,并通过舞蹈作品的案例分析,进一步进行论证。