巴托克是西方现代音乐创作的代表人物之一,娴熟的创作技法与大量匈牙利民间音乐素材的运用赋予其作品鲜明的个人风格与特色。巴托克的许多作品因其具备视唱练耳的教学价值,而在我国的现代音乐视唱教材中被广泛使用。自上世纪70年代末以来,我国各大音乐院校逐渐开始重视对现代音乐教学内容的补充、并相继开设了现代音乐视唱课程,就此产生了一批优秀的现代音乐视唱教材,其中西安音乐学院郑敏教授编著的《现代音乐视唱教程》和武汉音乐学院刘永平教授编著的《现代音乐视唱教程》,选用了1900—2000年间,国内外优秀的现代音乐作品或片段作为练习曲目,是目前我国最具代表性的两部现代音乐视唱教材。巴托克作为20世纪的作曲家,他的音乐创作打破了传统的作曲手法,其作品中出现了例如稠密的半音化进行、远关系的多重调性、自由化的小节与节拍等特点,使其作品展现出各式各样色彩缤纷的音响效果。因此在进行视唱练习时,很少接触20世纪音乐的练习者们往往摆脱不了传统的听觉习惯而遇到很多困难和不适应的地方。本文将郑敏教授和刘永平教授编著的两本同名视唱教程中所选用的巴托克作品或作品片段作为主要研究对象,通过对其进行视唱练习,发现疑难点。旨在从研究现代音乐视唱课程的角度出发,对巴托克音乐创作中的一些特殊技法进行分析与研究,总结其作品在视唱练耳学科的开展中被发掘出的教学意义与训练价值。以期达到音乐分析服务于视唱练习的目的,为解决视唱教学中的重点、难点问题提供理论依据,并以小见大,让学生了解一些现代作曲技法,从而能够更准确地把握巴托克作品的风格,以利于提高现代音乐视唱教学水平,且进一步提高学生对现代音乐作品的鉴赏能力,为其在今后的现代音乐演绎、创作与理论研究中获得经验与灵感。