当代绘画语言发展越来越丰富,艺术家的创作更是特色纷呈。对于此,每个人都有独特的理解,画面也展现出不同的面貌。如今单一空间表现下的传统绘画已经无法满足观众的审美需求,我们在传统绘画原有的思维中,主观打破画面布局中的时空秩序,并进一步安排和构架,重新拆分、组合,并利用这些元素布局出一个新的空间。这个空间是利用各种手法将看似不合理的不同的结构呈现在一个合理的画面中,而不是简单地对具体的事物进行重组。在这个过程中画家充分利用想象力和个人情感进行创作,画面的每个布局和结构都值得推敲。“空间重构”的应用可以表达作者对画面空间的一种崭新的认识,最后观众可以从画面的整体或局部去体会作者的用意与思想,从而进一步去深思、考究和探索画作的内涵,这也是“空间重构”最大的魅力所在,也就是说用更具创新意味的手法传达自己的创作思想和与时俱进的审美追求。本文研究的核心问题是“空间重构”在当代工笔人物画中的应用,所谓“空间重构”,是区别于单一空间、单一场景的常规画面秩序的传统处理模式与手法,以此为研究对象,首先是论证“空间重构”的产生与演变,这个论证过程主要是以十九世纪西方众多画派的指导思想和创作思路来实现。其次通过分析当代工笔人物画作品,研究“空间重构”在画面中的应用,以及画面中各元素之间的联系,再结合十九世纪西方绘画流派的理论。只有这样才能真正将“空间重构”与当代工笔人物画融会贯通,深化对其特征的理解和阐释。最后再以本人的创作为例,详细说明“空间重构”在自己的毕业创作中的运用实践和认知体验。总之,对于“空间重构”在当代工笔人物画的应用研究并非停留在概念层面,而是以此作为契机,最终为当代工笔人物画的创作与表达寻求更多的创新思路和灵感,这也是本文的主旨所在。