雕塑自存在起就依赖于物质载体,其特征与物质性、体量感有关。然而,物质与体积只是理解雕塑概念的第一步。摆脱传统叙事进入现代主义语境的雕塑日益难以辨认,甚至逐渐消解了自身的物质体量。在关于雕塑的理论写作中,一般只从社会阶层与文化背景角度讨论雕塑的风格变化,而从雕塑本体尤其是艺术家创作的感知角度来讨论雕塑概念变化的理论较为稀缺。受到美国理论家罗莎琳克劳斯讨论雕塑方法的启发,本文引用法国理论家梅洛-庞蒂的知觉现象学理论,从空间、身体、知觉、时间等概念入手分析现当代雕塑中的变化,这些概念是与雕塑材料以及物质的社会属性相对的“非物质观念”,由此提供一种新的角度观看雕塑。本文从雕塑概念的含义入手,由罗丹、罗索作为例子讨论雕塑中现代性的萌发,以毕加索、塔特林、加博等人的艺术主张及作品为例,分析雕塑形式改变中包含的空间概念的更新,以杜尚、超现实主义、大卫·史密斯等人为例,分析雕塑纳入的心理时间,以极少主义对感知的突破讨论雕塑如何纳入身体、时间、空间概念,最后得出结论,雕塑概念的更新中包含着对空间、时间和感知概念的新理解。