雪莉·杰克逊的《邪屋》向来被认为是美国当代哥特的开端,但其新哥特叙事特征却很少有人研究。本文以文本细读为基础,深入分析探讨《邪屋》的新哥特叙事及其美学特征,以期在“重评杰克逊”的时代风潮中提供点滴自己的思考。论文由三部分组成。第一部分为论文的先导部分,包括绪论和第一章,分别介绍了《邪屋》的研究现状、美国的哥特传统以及雪莉·杰克逊本人与哥特表达的契合。笔者通过研究比对杰克逊笔下的哥特主题及其个人成长经历,认为从小对奇异事物的兴趣与对人性阴暗面的敏感,让杰克逊对美国的哥特传统产生了深深的认同,而不安、封闭的生活状态,紧张的母女关系与精神疾病的困扰,也让杰克逊看待生活的目光带有了哥特色彩。第二部分为论文的主要论述部分,包括第二、三、四章。第二章从《邪屋》对传统哥特叙事因子的吸收入手,发现杰克逊虽然借助了传统的哥特元素,比如哥特人物的塑造、恐怖氛围的创设和囚禁主题的延续,但却构建了完全不同的新哥特世界。她有意识地弱化了脸谱性的人物塑造,更多地将矛盾冲突内化,集中展现人物的精神力量。在杰克逊笔下,以往强力暴虐的“恶魔式人物”,变成了主人公内心欲望的引诱者,以往美丽柔弱的女性受害者,变成了难辨善恶,游走于象征界与想象界之间的精神病患者;以往直接铺陈的超自然场景,变成了主人公的幻觉与创伤记忆的萦绕;以往对身体物理意义上的限制监禁,变成了对思想受制于各色文本之间的反思。可以说,杰克逊的新哥特叙事,在继承传统哥特元素的基础上,不仅增添了哥特创作的审美内涵,也拓展了其思想深度。第三章着重分析了《邪屋》的新哥特叙事手法。《邪屋》的哥特特性不言自明,但在其哥特叙事表层之下,还悄然隐匿着创伤叙事,由此体现出典型的双文本特征;而哥特小说与童话故事的互文,叙述者视角从第三人称全知叙述到主人公的内视角之间的滑动,更是体现出明显的后现代特征。本论文从双文本的并行、互文性和叙述者视角的滑动出发,认为《邪屋》的新哥特叙事非但完全不同于传统哥特的常规线性叙事,更是进行了大胆的文本实验与创新实践,从而带有了鲜明的后现代主义特征。第四章在前两章的基础之上,进一步挖掘《邪屋》新哥特叙事的美学意义以及由此产生的深远影响。杰克逊纵深挖掘恐惧源头及展露精神世界的创作尝试,完成了从崇高走向诡异的哥特美学转变,在展现时代心理图景的同时,也对无数后哥特作家产生了深远影响。第三部分为结论。通过研究《邪屋》的新哥特叙事,不难发现杰克逊对文本试验与写作技巧的主动追求,而这远远超出了作者被定义为通俗哥特作家的身份。事实上,杰克逊的文学地位一直以来都被极大地低估,而日前不断涌现的西方学界对杰克逊价值的“重新评估”,便是这一事实最好的证明。