在电影艺术中,音乐是影视作品的重要组成部分,电影音乐与银幕画面紧密配合,电影画面主要负责传递内容,音乐则成为电影表现力的载体而贯穿电影始终,并潜移默化地推动剧情的发展。可以说音乐让观众通过听觉感官的刺激来调动自我进入画面情境的情绪,而画面则让观众通过视觉感官的刺激来获得更具有冲击力的享受,二者交相辉映,使得整个艺术创作更具吸引力。电影《钢的琴》和《我的父亲母亲》在音乐的使用上被赋予了巨大的美学功能,并且在音乐运用上也独出心裁,十分具有可比性。电影《钢的琴》是将已经存在的,由著名音乐家创作的音乐作品被引用于影片当中;而电影《我的父亲母亲》是由作曲家三宝为该影片特意编配的乐曲,该乐曲在主题旋律的基础上进行多次变奏发展,并重复运用在画面情节当中。文章将这两种音乐类型定义为“拼贴音乐”和“复沓音乐”,并通过对其概念、音乐作品的展开研究,从而探索电影音乐中的审美特征,为该领域的创作提供可借鉴的理论依据。本文以对比分析的方法为主,借鉴音乐美学理论的研究方法,对两部电影中音乐使用的差异性进行深入地剖析和总结,试图能够客观、详实地揭示出电影音乐的审美特征。本文的主体框架由五个部分组成,其中正文共有三大章节。第一章主要是对两部影片多样性和同一性音乐的叙事方式进行阐述并加以对比。第二章是本文的重点,该章节通过分析电影对音乐的选取、音乐如何表达画面内容、音乐如何与影片内涵相契合等方面,清晰地阐释了“拼贴”音乐和“复沓”音乐在陌生题材和熟悉题材中的范式对比。第三章主要通过对比审美意象、审美意境,阐释电影《钢的琴》和《我的父亲母亲》中“拼贴”音乐和“复沓”音乐所营造出的诗意美。电影音乐的审美价值与时代背景、创作理念等息息相关。在中国电影音乐美学发展的历史长河中,历经萌芽、成长、挫折、辉煌等过程,时至今日已经向世界展现出它独特的审美魅力。通过对电影《钢的琴》和《我的父亲母亲》不同题材、叙事、音乐风格等方面的对比分析,总结了当下我国电影音乐美学的发展情况,并提出一些未来的发展思路,希望笔者对该课题的研究能够起到抛砖引玉的效果,从而促进和推动我国电影音乐美学事业的发展。