【摘 要】
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非虚构写作《远方的马庄》以笔者2019年9月—2020年9月一年的支教服务经历为蓝本,聚焦以宁夏固原市头营镇马庄小学为原型的贫困地区义务教育阶段小学教育现状,通过整理现有留存资料,回顾支教期间教学、生活等方方面面的体悟,以及后期采用田野调查法继续补充、深化细节,欲借此展示国家精准扶贫政策下,贫困地区义务教育所取得的成效和面临的问题,为教育服务乡村振兴战略提供一定的思考和启发。文章主体部分为专业作品
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非虚构写作《远方的马庄》以笔者2019年9月—2020年9月一年的支教服务经历为蓝本,聚焦以宁夏固原市头营镇马庄小学为原型的贫困地区义务教育阶段小学教育现状,通过整理现有留存资料,回顾支教期间教学、生活等方方面面的体悟,以及后期采用田野调查法继续补充、深化细节,欲借此展示国家精准扶贫政策下,贫困地区义务教育所取得的成效和面临的问题,为教育服务乡村振兴战略提供一定的思考和启发。文章主体部分为专业作品《远方的马庄》,以客体视角切入,共分为三个章节。第一章《选择》围绕以“我”为主的支教队员展开,通过写作再现该群体在面对支教公益服务和保研个人利益之间的思想斗争以及在支教期间的角色转换和心路历程。第二章《世故》聚焦学生和家长群体,展示乡村学生不同于同龄城市孩子的早当家的性格担当,探究因地理、民族等因素造就的家庭教育环境在孩子成长过程中扮演的角色及媒介接触对乡村教育和村民日常生活的介入。第三章《去留》选取以孙校长为代表的乡村老教师群体和以邓老师为代表的青年教师群体,通过历时性梳理,在比对中展现乡村教师对教育事业的坚守以及乡村小学教师老龄化、人才流失、青年教师突围难等困境。第二部分为作品阐释,主要从非虚构写作概述、选题策划、创作过程、收获与反思四方面梳理写作的前因后果,对作品进行整体性概括说明。
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本篇论文以《春江舟影》和《夕阳箫鼓》两首具有古诗元素的作品为例,结合作者自身演奏经验,通过对作品的创作技法和作品的演奏技法以及作品中的古诗意境和作品中演奏的音乐意境几个层面进行分析,探究钢琴作品中作曲家是如何将古诗元素与钢琴作品巧妙融合的。经过作者的分析得出:两首古诗元素钢琴作品均采用五声调式音阶创作,拥有丰富的民族色彩和弦、装饰音及琶音等写作织体,通过力度变化、器乐音响效果的模仿,将古诗意境融入
经过近300年西方作曲家对中国音乐元素的探讨,20世纪上半叶,西方音乐作品中的“中国元素”不仅在题材领域得到进一步丰富,音乐语言领域也获得极大程度的充实,中国元素的标题音乐得到了进一步的拓展。阿布拉姆·蔡辛斯创作的《三首中国小品》正是属于这个时期运用“中国元素”标题音乐的典型作品。作者以钢琴家阿布拉姆·蔡辛斯的钢琴作品之一《三首中国小品》为研究对象,通过对作曲家生平经历、作品背景以及曲式结构的详细
崔世光先生是我国杰出的作曲家和音乐家,在他的创作生涯中,一直致力于极具中国风格的音乐作品的创作,其音乐创作风格既注重中国传统音乐与西方作曲技法的融合运用,又兼顾演奏技巧与乐思的相结合。崔世光创作的音乐作品以其婉转悦耳、令人回味无穷的特点为听众留下了深刻的印象。本篇论文根据崔世光先生的创作经历,进一步地分析《香格里拉》和《云雀》这两首钢琴作品,主要从作品的音乐本体、演奏技法两个层面进行对比分析。作者
爱德华·麦克道威尔(1861~1908),是19世纪末20世纪初,美国著名的作曲家、钢琴家、教育家,被誉为19世纪最重要的美国作曲家之一。《海涅的诗篇》受德国诗人海涅的影响作于1887年。六首作品风格各异,但都拥有一个显著特征——旋律特征明显,具有典型的浪漫主义色彩。在文章中笔者将从作品的旋律特征为切入点对作品进行详尽的演奏探析。本文分为三个部分。第一部分为麦克道威尔的个人简述,生平作品陈述以及研
《鹧鸪飞》是南派笛曲的代表曲目之一,是中国民族音乐发展以来经典的竹笛作品。该作品经过很多版本的改编,其中以陆春龄和赵松庭两位先生的改编最为著名,深受众多演奏家与广大爱好者的喜爱。论文以笔者学位音乐会中演奏的赵松庭改编版《鹧鸪飞》为例,深入对笛曲《鹧鸪飞》的演奏技法与意象表达进行分析。在演奏技法的运用上,《鹧鸪飞》在运用了南派传统技法的同时,开拓了新的竹笛演奏技法。在意象表达的方式上,运用了标意性、
卢托斯拉夫斯基是二十世纪最著名的波兰作曲家之一,《五首牧歌》是他的主要作品之一。该作品采用民间素材并大胆地注入了 20世纪新的音乐语汇,既保留了原有的波兰民族民间音乐曲调又符合20世纪音乐审美潮流,具有独特的音乐艺术价值。卢托斯拉夫斯基的作品以其风格鲜明、旋律动人的特征而引人入胜。论文将从三个方向进行诠释,首先对卢托斯拉夫斯基的生平及创作背景进行分析整理,其次针对《五首牧歌》中的创作手法及曲式结构
《春天的鲜花》又名《春天的鲜花开满伤痛的祖国》,选自歌剧《西施》第一幕第二场中西施的一首女高音咏叹调。该剧是国家大剧院的开山之作,由作曲家雷蕾、剧作家邹静之创作,张立萍、戴玉强、吴碧霞等著名歌唱家们都演绎过此部歌剧。整部歌剧以中国传统的美女“西施”为原型进行创作,舞台大气,唯美,旋律优美动听,特别是《春天的鲜花开满伤痛的祖国》这首歌曲,音域广、气息长、乐句长,采用西方大小调式进行创作,极具戏剧张力
著名作曲家崔炳元作曲的歌剧《貂蝉》,是甘肃省重点推出的原创歌剧剧目,于2014年4月26日在兰州大剧院成功上演。全剧包含序幕和尾声共六幕,整部作品融合了秦腔、碗碗腔等具有地域特色的艺术元素,将中国民族音乐特色表现的恰到好处。本文以歌剧《貂蝉》中两首咏叹调的音乐特征与演唱探究为题,所选择的这两首唱段分别为此部歌剧中第二幕第三场和第四幕第二场—《貂蝉答应》和《我回来了》,分为三个部分对歌剧《貂蝉》中的
琵琶与乐队《春舞塞上》是雷兴明教授于2017年4月开始创作,2018年5月完成初稿创作,并于2020年修改完成定稿的琵琶协奏曲,其中包括管弦乐队协奏、双排键协奏和钢琴协奏三个协奏版本。因管弦乐队协奏版本相较于钢琴协奏版本和双排键协奏版本的音响效果更加辉煌宏达,所以论文以管弦乐队协奏版本为研究对象,将作品的曲式结构、演奏技法及风格体现三个方面进行较细致的分析,从而探究其丰富的艺术表现力。论文共分为四
羌族,从古羌发展而来,是中国西部的一个古老民族,它对中华民族的形成以及中国的历史发展都有着正面且积极的意义。经过几千年的历史沉淀,羌族人民在生活和生产的过程中创造了大量的形式多样、曲风多变的羌族民歌曲调。现在,羌族人民仍保留着传唱羌族民歌的习俗,特别是在重大节日庆典以及婚丧嫁娶等仪式中,人们会相聚在一起,以歌交友,以曲诉情。羌族的婚俗仪式极具本民族特色,在这一特色民俗中,自然少不了婚俗歌这一常用艺