本文以电影中的技术与艺术作为研究对象，着力于研究二者之间存在的关系，陈述的主要问题是：电影是一种具有创造性的艺术，是由技术支撑来完成的，电影艺术所呈现出来的艺术效果和由此引发的审美体验和感悟都是由于技术的选择和操作导致的。作为电影话语的一种表现手段，技术担负着发掘电影每一种艺术可能性的责任。第一部分，明确电影技术的定义界定，并且从电影发展史的描述上指出电影技术对艺术有着举足轻重的意义和影响，另外从掌握技术的人，即电影创作者的角度来进行分析，电影艺术之所以呈现出丰富的艺术效果和艺术表现力，在于创作者对技术有着各自不同的选择和操作。第二部分，本文选取了摄影构图和剪辑这两个电影画面中最具有典型性和代表性的技术来分析它们形成的美感和表现出来的艺术效果。在摄影构图技术的研究中，将电影艺术与其他艺术门类如绘画进行比较，凸显出由于技术的不同表现方式带来了不同的艺术效果的结论；而在剪辑技术的研究中，则重点分析了蒙太奇的表现手法，突出了电影的魅力来源于其技术的支撑。第三部分，分析电影的声音技术，从人声、音响方面入手，结合具体影片分析声音在审美活动中所起到的作用、产生的艺术效果及形成的风格的影响。另外，着重分析了现今音效技术的运用和开发使武侠电影的艺术效果和观众的审美体验都达到了一个全新的境界，从而再次论证了技术对于艺术具有重要的影响和作用。第四部分，结合电影史中的一些流派的反技术主义的主张和现在部分电影过分强调技术化倾向损坏了电影艺术性的实际情况来分析，得出电影技术不是电影的最终目标和本质，而是创造和丰富艺术效果的表现手段，不能过分强调技术的论点。由此得出结论：没有技术就产生不了电影艺术，电影特有的艺术效果和艺术魅力要通过技术的支撑才能得以显现，但是技术与电影艺术之间不是冲突的，技术不能成为电影艺术的主体，而是表现电影艺术的一种手段，不能滥用。