进入21世纪,科技的发展,社会文明的进步,国际文化、艺术交流的频繁,使我国人们的社会价值观念、审美追求和审美情趣发生了急剧变化,文化艺术思潮呈多元化趋势。舞台艺术也不断发展,丰富着人们的视野,陶冶着人们的情操。舞台服装作为舞台艺术中视觉呈现的主要部分,其艺术价值和商业价值得到人们广泛的认可,并呈现出多姿多彩的局面。然而关于现代舞台服装设计理论的研究却未能跟上舞台艺术实践的发展,随着舞台服装设计理念的不断革新,舞台服装的内涵已不仅仅是为了满足人们视觉感官的一种享受,它的美好追求和愿望,是一个时代审美标准、经济发展、社会制度的综合体现。这需要我们不断完善我们中国民族特色的现代舞台服装设计理论体系。本文通过文献资料收集,广泛结合舞台艺术实例和笔者的艺术实践经验,以现代舞台服装设计概念的形成,舞台服装的起源为基点,探讨了传统舞台服装到现代舞台服装的发展、演变过程,从而总结了具有代表性意义的现代话剧、歌剧、舞剧、戏曲、杂技剧、音乐剧、晚会庆典服装的设计特点,探讨了现代舞台服装设计对传统舞台服装的传承与创新思想、归纳了现代舞台服装设计的艺术审美特性,最后通过典型个例阐述现代舞台服装设计的创作思路,进一步证实了笔者的理论和观点。现代舞台服装设计是社会文化、人类审美艺术发展的必然结果,其理论的形成有助于舞台服装设计工作者进一步进行理论研究和指导实践创新工作,从而为欣欣向荣的中国舞台艺术事业做出贡献。