研究抽象主义绘画的根本意义,在于通过对这种独特的美术运动、思潮与观念的基本脉络进行梳理,深入探讨它们在理论和实践两个层面上对推动西方美术向现代转型所具有的重大价值,从而能为今天当代文化艺术的建构提供可行的经验与有益的启示。其中,对历史性人物的作用和意义的研究是解读和阐释现代美术无法回避的问题。抽象艺术在当今世界画坛仍占有重要地位,抽象主义绘画排斥对自然的模仿、再现;它运用抽象元素来表现艺术家内在心灵的感受。抽象主义绘画有两个主要体系,第一个体系是以康定斯基(Wassily Kandinsky)为代表的抽象表现主义,第二个是在荷兰发展起来以蒙得里安(Piet Mondrian)为代表的几何学、构成主义。本文通过考察康定斯基和蒙得里安的抽象艺术的比较关系,来论及抽象主义的综合价值。从历史背景、宗教信仰、哲学思想的角度来分析抽象艺术的产生及二者抽象艺术的风格特点,并从风格转变的角度把握两种抽象艺术的差异;从绘画的基本元素:点、线、面、色彩以及画面的音乐性等方面对二者的抽象艺术作进一步的探索;从美学的角度分析抽象主义绘画的价值,并对康定斯基和蒙得里安在艺术理论上的贡献做一浅略论述,并将其引入具象绘画领域,探讨抽象艺术对具象绘画的影响及其对具象绘画所具有的启示意义。运用社会历史分析方法和文献学、风格学等研究方法深入研究康定斯基和蒙得里安的抽象绘画实践和理论著述,从中梳理出抽象绘画的内在思想理路。通过对分析与解读,着重阐述了抽象绘画的内涵和意义,肯定了康定斯基和蒙得里安的绘画理论与艺术实践对近代美术转型所起的重要作用和对现代美术产生的深远影响。文中又将康定斯基和蒙得里安的艺术思想与具象绘画相联系,论述了其所具有的学术前瞻性和对今天具象绘画建构的意义与启示,为正确返观历史、着眼未来提供一个新的学术视角。因此,本文的重点是对康定斯基和蒙得里安的绘画做整体性研究,并对其在当代具有的文化意义进行深入思考,从而使本文具有一定的现实性和创新性。