浮雕作为一种在古今中外都被广泛应用的艺术形式,在各个时期的社会背景下,以不同的形制和内容出现在大众视野当中,并被赋予了不同的涵义,也潜移默化地实现着各自的功能。中国作为有着五千年华夏文明的历史文化大国,历尽沧桑,传统文化与艺术从中扮演着重要角色,中国本土的浮雕艺术就是这些历史的见证者。不同的历史时期,生产力水平,政治制度和文化背景对文化艺术或是浮雕都有着不同的要求,致使浮雕的形制和内容千变万化。动荡时期,用来宣扬权威,巩固统治;宗教盛行,用来传播教义,供信徒膜拜;社会稳定,用来发扬文化,教化人心,或是记录生活场景;繁荣时期,用来装饰,以供享乐。在历史进程当中,浮雕的题材丰富多彩,取之不竭。但随着生产力的发展,社会的稳定,科技的进步,浮雕的宣传,教育,记录,装饰功能被不断地冲击甚至取代。形制内容日渐单一,题材上也未能很好地与时俱进,不能走进大众的视野和生活。反观绘画,由古至今在不同的时代和社会背景下都不曾缺席,甚至扮演着重要角色。不论是在历朝历代,还是在同一时期下不同的社会阶层之中,其身影都无处不在。与绘画相比,除了原料取材不易,体量大重,占用空间,工艺繁复,保存,运输,展示困难等客观条件的限制外,取材的问题也不可忽视。随着历史推进,生产力发展,科技进步,社会结构打乱重组,人们需求变化,绘画的尺度,内容,工艺,功能也在不断地更新。由此引发思考,浮雕艺术可否借鉴绘画发展的经验?通过不断地自我调整,改变,与时俱进,来能满足时代,社会和人们的需求,从而使自身得以延续。