公共艺术在中国的实践不到二十年，对于它的概念和文化内涵理解在学术界依然存在着分歧，一部分人把它理解为物性公共空间里的艺术，有些人把公共艺术的服务对象的转变理解为艺术水准的降低，他们将公共艺术与他们的“高雅艺术”、“精英艺术”对立起来。因此，我们有必要对公共艺术的“公共性”进行深入严谨的探讨，以期对其蕴含的深层文化内涵和社会精神有所了解，在中国的实践中充分发挥其社会职能，对当今中国社会发展起到协助作用。 本文否定了只强调公共艺术物质属性的观点(即公共场所的艺术)，而由公共艺术的文化属性方面入手，论述公共艺术的“公共性”。 首先，从历史的角度看艺术的发展方向，作为艺术发展的必然结果，艺术的服务对象转向全体劳动人民，公共性艺术的产生与发展，这是艺术的社会文化属性所决定的。 其次，艺术作为全人类所共有的一种特殊精神需求，公共艺术这一文化现象的出现，是艺术社会职能的体现。 再次，从艺术的文化属性可以看出，艺术活动本身就具有公共性和开放性，观赏者的艺术接受是整个艺术活动的一部分。公共艺术的特征之一就是打破艺术与欣赏者之间的审美距离，让艺术家怀着特有的社会使命感，去创作真正属于人民的艺术。 最后文章从公共艺术的表现形式论证“公共空间”与艺术的关系。 由此我们可以得出结论： 一．艺术品为欣赏者所存在，既是艺术本身固有的文化内涵对“公共性”的诠释，也是现代社会精神的体现。 二．公共艺术的核心是艺术，公共空间是艺术创作者与欣赏者之间相互达成默契、共同认可的艺术生存环境。