电影音乐被分两类:一类是为了烘托影片的气氛,由作曲家为导演与影片需求进行配乐;第二类是将已经存在的,由著名音乐家创作的音乐作品引用与影片当中。文章中将这第二种音乐类型定义为“非原创音乐”这一概念展开研究。姜文在中国电影界的意义是独树一帜的。尤其是在商业大潮与市场投资概念下,姜文依然坚持自己的个性,高举“创作”旗帜,回归了电影本身的理想和本质。在近20年的创作中,姜文凭借着六部作品立足于影坛,分别是《阳光灿烂的日子》(1994年)《鬼子来了》(2000年)《太阳照常升起》(2007年)《让子弹飞》(2010年)、《一步之遥》(2014年)《邪不压正》(2018年)。每一部作品都有着姜文其独特的风格,在影片中最大的特点莫过于他对与交响音乐的理解和利用,早在1995年,姜文的第一部电影《阳光灿烂的日子》中,姜文就卓尔独行,在那个大家眼中最为黑暗的“文革”时期,整个京城也洋溢着交响乐编织的意境里。斯坦利·库布里克是美国导演中,将电影音乐与其电影深层的意义与审美意识融合的如此贴切的典范。库布里克每一部作品都具有着极其强烈的个人特色,对电影界产生了巨大的影响。其中,中国导演姜文就称库布里克为偶像,并且在电影音乐与镜头运用手法中深受其影响。在电影《邪不压正》一开始,在白雪覆盖下的红砖绿瓦的京城内,姜文选择俄罗斯作曲家肖斯塔科维奇的《第二圆舞曲》作为场景音乐,这一做法并不是哗众取宠,这首肖斯塔科维奇的《第二圆舞曲》刚好分别在《2001太空漫游》与《大开眼界》中前后被引用,这一方面是姜文对偶像的致敬,另一方面也是耳濡目染的审美习惯。在两者的电影叙述中同样都选择了黑色幽默的“荒诞美”与“暴力美”的手法。由于姜文与库布里克之间的关联较多,两人的影片既延续了本国电影的创作理念,又在不同程度上受到了多种艺术流派的影响,形成了独具一格的导演艺术风格,且配乐风格分别在中国与好莱坞独树一帜,具有代表性和研究性,所以笔者将这两位导演的电影配乐进行研究。